La vita dietro l'obiettivo

Mi occupo di fotografia da oltre 30 anni e quando ero studente stampavo e vendevo stampe cibachrome per tenermi in diapositive e attrezzatura fotografica. Non molte persone ricorderanno il cibachrome, ma è stata davvero una bella finitura per la stampa di pellicole per diapositive. Negli anni, la fotografia è passata in secondo piano mentre la mia famiglia e la mia carriera professionale come chirurgo orale e facciale si stavano sviluppando e sarei stato di guardia per 4 giorni di fila e avrei vissuto lontano da casa per metà del mio tempo (è allora che sono nati i nostri figli) . È stato un periodo difficile con poco tempo e spazio creativo lasciato per qualsiasi altra cosa.

Poi, sei anni fa, si è presentata l'opportunità di entrare in un centro specializzato come primo chirurgo orale e ho ridotto il mio lavoro ospedaliero a due giorni e mezzo alla settimana. Nell'estate del 2011, Ho deciso di lasciare del tutto il servizio ospedaliero e di sviluppare il mio lavoro fotografico e il mio portfolio. È stata una decisione importante e ho lottato con la sanità mentale, ma è venuta da una profonda convinzione che dovevo portare il mio lavoro fotografico a un altro livello e l'unico modo per farlo era liberare più tempo.

Diventare professionista è stato un processo graduale. in primo luogo, Ho iniziato a lavorare per Rab e poi altre aziende mi hanno contattato e ho usato i social media per far conoscere il mio lavoro. Ora divido il mio tempo lavorando 3 giorni alla settimana come chirurgo orale e lavorando professionalmente come fotografo. Faccio servizi fotografici per diverse aziende di outdoor e la mia base di clienti continua a crescere.

Questa domanda è interessante in quanto quasi tutti hanno una fotocamera sul proprio smartphone. Ma, non si tratta della fotocamera, si tratta di come funzionano i tuoi occhi e il tuo cervello e la connessione emotiva che crei con una scena o una situazione e come usi lo strumento che è la tua fotocamera per comunicare quella sensazione/emozione/esperienza allo spettatore. Devi avere un certo grado di competenza tecnica con la macchina, ma essere un fotografo non riguarda il kit. Puoi regalare a un buon fotografo una vecchia reflex 35 mm e otterrai comunque un'ottima immagine; puoi dare a chiunque una reflex digitale all'avanguardia e il risultato potrebbe essere ben esposto, ma è la composizione che conta ed essere in grado di pensare visivamente e vedere opportunità in cui molte persone cammineranno semplicemente.

Ciò che distingue un professionista è essere in grado di pensare a tutti gli aspetti di uno scatto:il paesaggio, la luce e l'azione e come utilizzare i flash per aumentare la luce naturale. I migliori fotografi là fuori sono quelli che sono in grado di dominare la luce e hanno la visione di creare immagini che abbiano un dramma, emozione e grande composizione. Alla fine della giornata o un'immagine ti commuove e crea una connessione oppure no. Non importa se sei un cosiddetto "pro" o un dilettante, è l'immagine che conta, non il titolo che ti dai o la fotocamera che usi.

La mia filosofia per il lavoro che produco si basa su uno sfondo di fotografia di paesaggio e ritratti/stile di vita. Il paesaggio ti fa pensare alla composizione, linee guida, luce naturale, e il momento migliore per ottenere la luce migliore. La mia esperienza nella ritrattistica consiste nell'usare i flash all'aperto per creare una luce morbida o drammatica a seconda della situazione. Con gli sport d'avventura, Sto mettendo insieme tutti questi elementi e sto lavorando con l'atleta per produrre qualcosa, si spera, di diverso. I problemi sono l'imprevedibilità del tempo, se hai solo un giorno per uno scatto ed è una nuova gamma di abbigliamento per sport d'avventura e il cliente vuole che tutto venga fotografato all'aperto e il tempo è terribile, allora devi pensare in fretta. Avere una vasta gamma di competenze significa che puoi adattare la scarsa illuminazione con i flash da studio all'aperto e ottenere comunque immagini di cui i clienti sono soddisfatti.

L'immagine che ha fatto parte del libro Landscape 7, era uno che era più significativo per me. Riassume la mia filosofia di grande luce, composizione e accade qualcosa di interessante dal punto di vista degli sport d'avventura. Ho scattato lo scatto l'anno scorso a dicembre. Stavo scattando immagini per il mio progetto "Extreme Scotland" e avevo programmato di incontrare Kev Shields sul Ben o Aonach Mor e girare alcune vie miste. Stavo tenendo d'occhio il tempo e c'era molta neve fresca con un alto rischio di valanghe e mentre ero seduto nella sala partenze dell'aeroporto di Stansted, Kev mi ha telefonato per dirmi che le colline erano vietate. Una cosa che ho imparato sul fotografare in Scozia è essere flessibile e avere piani di riserva. Quindi una breve chiamata a Frazer, il mio ragazzo di riferimento a Fort William che può far succedere qualsiasi cosa, e la prossima cosa che so è che Keir e i suoi compagni si prenderanno un giorno libero da scuola per girare con me sulla montagna di Glencoe.

Tutte le immagini vincitrici del fotografo paesaggista dell'anno sono state esposte per tre mesi al National Theatre sulla South Bank, quindi è stato un onore esporre insieme ad alcuni fotografi molto dotati che sono stati fonte di ispirazione per molti anni.

Oltre a continuare a lavorare professionalmente come fotografo, Sto anche sviluppando le mie capacità di fare film. Ci sono un sacco di nuove cose tecniche a cui pensare, ma si tratta comunque di composizione e luce e di avere un occhio per ciò che starà bene e di essere in grado di pre-visualizzare una sequenza di scatti e tradurla in realtà. Così, Lavorerò negli Ecrins a gennaio con un regista e degli alpinisti che lavorano su un progetto comune e poi a febbraio partirò per l'arrampicata in Islanda e la produzione di film. Dopo di che, Il 23 febbraio terrò un seminario e una conferenza sulla fotografia d'avventura al festival del cinema di Fort William, e un servizio fotografico con The North Face UK a marzo. Quest'estate farò un road trip in giro per la Svizzera, Alpi francesi e italiane, così sarà anche divertente.

La risposta è la stessa risposta che ha detto ogni fotografo nel corso dei secoli:la fotografia non riguarda solo la riproduzione di ciò che vedi. È una forma d'arte e l'arte è sempre soggetta all'interpretazione emotiva e intellettuale di una scena da parte dell'artista. Viene quindi catturato con una macchina chiamata fotocamera. Ai tempi del cinema in bianco e nero, maestri riconosciuti come Ansel Adams usavano filtri colorati sulla fotocamera per ottenere un particolare livello di contrasto e poi impiegavano molto tempo a sviluppare la giusta "ricetta" per stampare ogni immagine, implicando schivare e bruciare diverse parti dell'immagine per scurire o schiarire alcune parti di essa.

Con il passaggio alla pellicola per diapositive, alcuni film sono stati scelti perché miglioravano la saturazione del colore come Fuji Velvia, di nuovo aumentando l'intensità del colore e cambiandolo da quello che era effettivamente davanti alla telecamera. Anche i filtri polarizzatori e i filtri graduati cambiano la scena. Come fotografo d'avventura devo mantenere un'onestà e integrità nei confronti del soggetto in modo da non incollare in un cielo, o sovrapporre uno scalatore a un luogo in cui non era. Ma la qualità delle immagini digitali odierne significa che possiamo utilizzare la post-elaborazione per evidenziare i dettagli nelle ombre e recuperare le alte luci. La gamma dinamica del digitale è inferiore a quella della pellicola per diapositive e se scatti file RAW digitali dovrai passare un po' di tempo davanti a un computer per creare l'immagine come l'avevi vista nella tua mente quando girato l'immagine. La mia risposta allora è essere onesti, Sii reale, ma creare arte che smuoverà le persone.

Uso corpi Canon, in particolare sia la 5D Mark II che la 5D Mark III, e obiettivi Canon serie L. Uso i trigger radio tascabili per il flash esterno quando ho tempo e spazio per impostare le cose. Sono anche un utilizzatore del flash portatile di qualità da studio del sistema elinchrom quadra quando sono all'aperto e posso portare il flash nella posizione, e questo dipende da quanto stiamo trasportando. Uso un treppiede in fibra di carbonio Manfrotto e borse fotografiche F-Stop.

Quando faccio arrampicata tecnica, la fotocamera è in un Lowepro Toploader intorno alla mia spalla e agganciata alla parte posteriore della mia imbracatura. Se ho spazio, porto anche uno Speedlite Canon (un 580 ex ii o un 430 ex ii a seconda della lunghezza della salita e della difficoltà). Quando so che sarò al limite e stiamo semplicemente scalando senza pressioni commerciali, allora è solo la fotocamera e niente flash o, di fatto, tutto ciò che aggiungerà peso e ci rallenterà. Se si tratta di un'avventura commerciale, poi mi concentro sullo scatto al 100% e su jumar, o qualsiasi altra cosa devo fare, solo per mettersi in posizione per ottenere lo scatto, e avrà anche 2 lenti e il flash.

Lavoreremo di nuovo con Nadir su alcuni dei suoi progetti nel corso dell'anno, quindi tieni gli occhi aperti per di più da lui.