Coachella inserisce l'arte contemporanea nella mappa culturale di Greater Palm Springs

L'annuale Coachella Valley Music and Arts Festival è una delle maggiori attrazioni della California meridionale. L'evento annuale porta gli amanti della musica da tutto il mondo per due fine settimana direttamente a divertirsi in concerti di un giorno sotto il sole nei vasti terreni dell'Empire Polo Field.

Per anni, Il produttore del festival Goldenvoice ha anche mostrato il suo impegno per l'arte fornendo un'arena in cui gli artisti possono creare installazioni ed esperienze site specific per i frequentatori del festival fianco a fianco con le loro band preferite. Ma nel 2016 l'asticella è stata sollevata man mano che i maggiori artisti internazionali venivano commissionati e veniva data una piattaforma per creare pezzi contemporanei su larga scala all'interno di questo ambiente unico, posizionamento dell'area di Greater Palm Springs sulla mappa delle arti e della cultura mondiale.

Le opere d'arte di livello mondiale al festival di quest'anno vanno dal concettuale al politico con un'enfasi sugli spazi creati per riflettere all'interno dell'energia complessiva dell'evento estremamente popolato. Questo include due star dell'arte locale del momento che, sebbene da Greater Palm Springs, si stanno facendo nomi su scala globale.

Phillip K. Smith III , cresciuto a Indio prima di frequentare la prestigiosa Rhode Island School of Design, torna al festival dopo il debutto di Reflection Field al Coachella Fest 2014. Quest'anno, costruì un imponente padiglione circolare inanellato da doghe specchiate che si alternano a vuoti di spazio vuoto. Da lontano, lo spazio aleggia come un miraggio sul prato, riflettendo l'ambiente su se stesso. All'avvicinarsi, si può improvvisamente vedere attraverso la struttura nel suo ancoraggio interno dove un grande piantatore tiene un albero e fornisce posti a sedere intorno alla sua base per i visitatori stanchi che hanno bisogno di una pausa dal ballo. Una volta all'interno del padiglione, la sua periferia interna presenta quadrati bianchi alternati. In qualche, le panchine si aprono per coloro che vogliono sdraiarsi e godersi la calma inquietante di questa installazione. In altri, sculture globulari tridimensionali sono appese alle pareti in transizione tra vari colori di luce vivida e sfumata. Il risultato è un'opportunità ipnotica per diventare parte di un mini ecosistema dell'umanità all'interno di un corpo umano più ampio, assistere a splendide trasformazioni di luce e spazio e forse catturare un po' della magia attraverso una miriade di permutazioni del selfie.

L'altra stella del deserto è il duo I coltivatori di datteri . Armando Lerma e Carlos Ramirez, che è cresciuto non lontano dal festival, sono noti per i loro dipinti a motivo chicano, collage e costruzioni che raccontano la vita nella Coachella Valley, crescendo tra la comunità agricola che ha sempre fornito una silenziosa colonna portante per l'economia agricola della zona. Il loro pezzo Sneaking Into the Show presenta una scultura figurativa alta 30 piedi di un uomo e una donna e una bicicletta bassa. Il titolo rappresenta l'ironia che molti dei giovani locali che provengono da generazioni di famiglie che hanno lavorato duramente nei campi della zona, sono gli stessi giovani che non possono permettersi di partecipare al costoso festival per gli stessi motivi delle loro case d'infanzia.

Artisti lettoni Katrina Neiburga e Andris Eglitis sono stati incaricati di costruire un'edizione del loro pezzo ARMPIT, che è stato originariamente mostrato alla Biennale di Venezia 2015. Il pezzo è una struttura gigantesca fatta di legno intrecciato e materiali trovati, che appare come una grande arca futuristica a forma di armadillo sul prato. I visitatori si mettono in fila per prendersi qualche istante all'interno della sua camera, che è disseminato di una moltitudine di video che mostrano vari uomini russi al lavoro nei loro garage che armeggiano su progetti meccanici o relativi all'officina. Ispira la riflessione sull'idea della "grotta dell'uomo" e sull'operosità dell'hobby e sulle basi del lavoro che definiscono la società e il passatempo maschili.

Besame Mucho è la lettera d'amore degli R&R Studios di Miami alla California, visto dal duo collaborativo di Roberto Behar e Rosario Marquardt come una terra di potere dei fiori, amore libero e liberazione. 100, 000 fiori di seta in dinamiche tonalità di rosso, arancione e rosa creano queste parole su un muro lungo 130 piedi e alto 28 piedi che invita i frequentatori del festival a trattarlo come un vibrante vischio sotto il quale cogliere l'attimo con baci gloriosi.

Sedie Katrina di origine cubana Alex Arrechea è un commovente omaggio all'uragano che ha devastato New Orleans nel 2005. Il pezzo è una scultura alta 30 piedi di quattro sedie gialle che contengono ciascuna la propria pila di quadrati fondamentali. Il pezzo invita gli spettatori a riflettere sulla nozione di una comunità che si regge attraverso la comunione della sua gente e, in effetti, fa proprio questo all'interno dell'ambientazione del festival mentre i partecipanti entrano nel suo quadrante imponente e alzano lo sguardo dai suoi quattro angoli. Da li, possono immaginarsi parte di qualcosa di più grande di loro, ma qualcosa che ha ancora bisogno di manutenzione poiché le parti diventano la somma di, e responsabile di, il tutto.

Ultimo, ma non per importanza, è la statua bianca incandescente The Tower of Twelve Stories di Jimenez Lai , un architetto taiwanese che attualmente lavora a Los Angeles come fondatore di Bureau Spectacular. Il corpo di forme collage di 20 piedi di altezza appare come la metà di un pezzo più grande che è stato apparentemente tagliato a metà per esporre l'interno delle sue forme voluminose. La sezione trasversale quasi da cartone animato appare bianca tutto il giorno e di notte si trasforma in un carnevale di permutazioni basate su varie proiezioni di luce che danzano sulla sua facciata da individualità dai colori audaci a ritratti strategici e specifici per la tonalità. È vario quanto la popolazione dei frequentatori del festival e delizioso nelle sue sorprese casuali.

Il lavoro può essere visto per un altro fine settimana e poi sarà smantellato, l'impermanenza della mostra freneticamente fluida ed esistenziale come il festival stesso.