In tournée nella scena artistica giapponese da Tokyo a Naoshima, Paula de la Cruz trova un lavoro commestibile, floreale, visivo, e altro ancora.

GIAPPONE — Nascosto dietro una rada, soggiorno bianco brillante, tutto cromato e pelle bianca, è un piccolo studio d'artista stipato fino al soffitto di rotoli di carta. Sono seduto sul pavimento e ricevo attente istruzioni da Takafumi Asakura, un artista dell'inchiostro che lavora e vive a Tokyo, su come disegnare con inchiostro nero usando una penna di bambù. Asakura è noto per i suoi grandi schermi che ritraggono fantastici paesaggi di draghi e montagne nebbiose, dipinto in intricati dettagli con inchiostro nero su carta di alluminio. Il suo lavoro onora l'antica arte del suibokuga, pittura a inchiostro, con tecnica e temi moderni. Parliamo mentre cerco e non riesco a fare nulla di abile con le macchie nere che escono dalla penna di bambù.

Un tour privato di raffinate arti giapponesi

per fortuna, passiamo velocemente su wagashi , dolci dolci giapponesi, e il tè che aveva preparato per me. Quando il Giappone iniziò a commerciare zucchero con la Cina durante il periodo Edo, il paese ha sviluppato un debole per i dolci, e il risultato sono queste piccole delizie di riso e pasta di fagioli e frutta, modellati e colorati secondo le stagioni.

“Uno dei posti migliori da provare? wagashi , "Imparo da Sophie Richard, un curatore d'arte francese e autore di The Art Lover's Guide to Japanese Museums, “è il Museo d'Arte Yamatane.” Questo mi sembra strano finché non spiega anche che ogni wagashi racconta una storia attraverso il modo in cui è decorato, che rende un museo un ambiente appropriato.

Richard guida e organizza viaggi artistici privati ​​per il tour operator su misura Cazanove + Loyd e ha organizzato il mio tutorial artistico con Asakura. Oggi, ha organizzato una t con Takahashi Minako, capo curatore di Yamatane, che ha condotto me e mio marito in una visita privata dell'ultima mostra. Dopo il giro, abbiamo una degustazione dei 30 pezzi wagashi ispirati ai dipinti in mostra, ogni confezione una squisita capsula delle storie più grandi raffigurate sulle tele. Palline di pasta di fagioli rossi con scaglie rosa e bianche rappresentano un dipinto del Monte Fuji, imponente sopra nuvole e fiori di ciliegio. Alcuni hanno la forma di crisantemi. Altri sono adornati con tutti i rossi dell'autunno. Il mio wagashi preferito è una forma a mezzaluna fatta di gelatina di pesche, con fagioli sospesi e scaglie di cocco che rappresentano un paesaggio notturno nebbioso. La mia lingua cambia colore (mi sento come il serpente dentro Il libro della giungla ), e sento una leggera corsa allo zucchero.

Uso l'energia per guardare le vetrine di Prada e Issey Miyake durante la mia passeggiata attraverso Aoyama, uno dei migliori quartieri dello shopping di Tokyo, alla Fondazione Sogetsu per un corso di ikebana, l'arte giapponese di disporre i fiori. È primavera, e i fiori dominano il paesaggio urbano, sia sotto forma di petali veri che di zucchero filato.

Il mio insegnante di ikebana, parlando attraverso un traduttore, mi istruisce sui principi del taglio del stinco , così , e hikae , i tre rami principali in un arrangiamento Sogetsu. Primo, il mio maestro corregge la mia postura, perché quando mi abbandono la mia prospettiva è sbagliata. “Nell'ikebana, "spiega, “uno è disporre i fiori, ma anche creando spazio”. È su quello spazio che proiettiamo i nostri pensieri sulla natura e sulla vita. Quindi niente gemme rivolte verso il basso, poiché significano la morte.

Orgoglioso della mia disposizione di margherite gialle, Mi ritiro nella mia lussuosa suite dell'Imperial Hotel per un bagno di bolle, seguita da una cena a base di manzo di kobe presso il ristorante dell'hotel, Kamon. L'Imperial è un'oasi di eleganza e tranquillità senza pretese, e la sua posizione vicino ai migliori negozi di Ginza e Chiyoda Park è imbattibile. Mio marito mi raggiunge al bar, appena contuso da una lezione di judo organizzata dal portiere. Mi ricorda con grande eccitazione che era una cintura marrone. Sorrido e ordino il sakè, preferendo non ricordargli che i suoi giorni di judo d'oro erano più di trent'anni fa.

Il giorno successivo, sotto un cielo di piombo e una pioggia battente, Mi imbarco nel mio prossimo appuntamento organizzato da Richard per incontrare lo chef di Yakumo Saryo, un ristorante solo su invito a Tokyo per una cerimonia del tè. La sala da tè è tranquilla, anche se non in modo forzato, un grande tavolo quadrato in stile occidentale che occupa gran parte della stanza. Un grande tetsubina (bollitore giapponese in ghisa) viene mantenuto alla temperatura esatta richiesta per il tè verde su un bordo del tavolo. Tutto nella stanza è evidenziato da una luce soffusa proveniente da una vetrata che incornicia perfettamente un susino in fiore nel cortile d'ingresso. Il ristorante è coinvolto nel riavviare le piantagioni di tè in aree del Giappone che stanno perdendo la loro tradizione di tè a favore di produttori più grandi.

Da Tokyo a Naoshima

Il Mattino seguente, Prendo il treno veloce da Tokyo all'isola di Naoshima. Vedo alcune fattorie di tè curate lungo la strada, cercando di immaginare come posso emularli sulla mia terrazza di New York.

Negli anni Sessanta, quando Mitsubishi era il principale datore di lavoro dei residenti di Naoshima, la popolazione era di 8, 000. La società se ne andò, e oggi ce ne sono solo 3, 000 residenti. Ma la comunità sta prosperando in modi nuovi e abili. Soichiro Fukutake, il capo di Benesse Holdings, la casa editrice che possiede tra le tante Berlitz Academy, decise che Naoshima doveva essere la sede della sua vasta collezione di arte moderna. Ha commissionato all'architetto vincitore del Premio Pritzker Andō Tadao la costruzione di tre musei sull'isola:il museo e l'hotel Benesse House nel 1992, Museo d'Arte Chichu nel 2004, e il Museo Lee Ufan nel 2010.

Ci sono enormi installazioni in ogni galleria - di Lee Ufan nel suo omonimo edificio, Hiroshi Sugimoto a Benesse, e Walter De Maria a Chichu, ma i siti sono un universo in espansione con nuove installazioni e case d'arte che aprono quasi ogni anno. Le cinque ninfee Monet, esposto alla luce naturale a Chichu, valgono il viaggio da soli.

Nonostante sia costruito con massicce lastre di cemento, tutte e tre le strutture sono parzialmente interrate, con un impatto minimo sul paesaggio. L'enfasi di Andō sul ruolo della luce e delle ombre naturali è evidente nelle grandi aperture nei tetti, originariamente utilizzato per gettare cemento per le pareti e lasciato scoperto. Mi viene in mente l'oculo del Pantheon.

Al centro dell'isola si trova il villaggio di Honmura, dove antiche case abbandonate sono state restaurate e affidate a singoli artisti da utilizzare come capsule per il loro lavoro. Il mio preferito è un esperimento nell'oscurità di James Turrell. Gli anziani pescatori o agricoltori locali aprono le loro case ai visitatori che vogliono sperimentare la vita in una fattoria funzionante. Queste logge, chiamato minpaku , sono una grande fonte di reddito per i pensionati.

Ho finito la giornata a Bagno di Naoshima , lo stabilimento balneare-installazione del villaggio creato dall'artista Shinro Ohtake. Residenti e amanti dell'arte si riuniscono qui, principalmente intorno agli orari di arrivo e partenza dei traghetti diretti alla terraferma. Una gigantesca scultura di elefante si erge su una parete, dividere i quartieri maschili e femminili. Lo guardo e immagino che sia lì in safari, osservando tutti i H. sapiens , bagnarsi e chiacchierare allegramente nella pozza d'acqua piastrellata di bianco.

Prenotalo

Il prossimo viaggio artistico di Sophie Richard in Giappone per Cazenove+Loyd sarà dal 18 al 28 ottobre, 2018. Clicca qui per informazioni.

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