Danzando attraverso l'arte al cacciatore

Fino al 6 settembre, the Hunter presenta la splendida mostra Power, Passione e posa:fotografie di Ken Browar e Deborah Ory, con quasi cinquanta fotografie che catturano lo squisito atletismo dei ballerini classici e moderni posati a mezz'aria indossando moda couture. La mostra è una collaborazione congiunta tra i fotografi, ballerini, e coreografi, che si sono tutti riuniti per mostrare la fusione di moda e danza. Nell'intervista qui sotto, Browar e Ory offrono uno sguardo esclusivo dietro le quinte del loro lavoro.

Avevi una visione per il progetto quando è iniziato, o si è semplicemente evoluto in modo naturale, dopo una singola sessione con un ballerino -o qualche altro incidente fortuito?
Crescendo, la danza era una parte importante della mia vita e al college, Io (Deborah) mi sono persino laureata in danza. Anche se non l'ho perseguita come carriera, la danza è sempre stata una mia passione. Entrambe le mie figlie hanno iniziato a ballare da bambine. Quando mia figlia maggiore Sarah ha compiuto il suo dodicesimo compleanno, abbiamo decorato la sua stanza con un tema di balletto. All'epoca studiava danza classica alla scuola dell'American Ballet Theatre e voleva le foto dei ballerini che erano attualmente le star della compagnia. Con nostra sorpresa, non c'erano molte foto di questi ballerini.

Abbiamo contattato uno dei suoi ballerini preferiti su Facebook -Daniil Simkin, un ballerino principale con l'American Ballet Theatre. Daniil ha risposto dopo aver visto alcune delle nostre fotografie di moda. Dopo la prima sessione fotografica con Daniil, abbiamo deciso di iniziare il progetto. Daniil ci ha fatto conoscere molti ballerini e ci ha aiutato con i social media. Il lavoro si sviluppò rapidamente e dopo pochi mesi, abbiamo deciso di farne un libro.

Queste fotografie sono coreografate in modo molto simile ad altre esibizioni di danza. Potresti descrivere il tuo processo?
Il nostro processo di solito inizia con l'incontrare i ballerini in modo informale e dedicare un po' di tempo a conoscerli. È importante per noi scoprire un po' di più su chi sono e cosa vorrebbero ottenere individualmente con le fotografie. Abbiamo anche sempre fatto i compiti prima della sessione fotografica; sia avendo visto il ballerino esibirsi dal vivo o guardando i video di lui/lei ballare.

Durante la sessione fotografica, passiamo molto tempo a sperimentare quale tipo di immagini riteniamo funzioni meglio. In questa prima seduta, non ci preoccupiamo di ottenere un'immagine perfetta. Dopo la prima sessione fotografica, rivediamo le immagini con il ballerino. Ci concentriamo sulla scelta di poche posizioni che funzionano, o forse di elementi di esse. Quindi passeremo del tempo a perfezionare l'immagine. Per esempio, potremmo regolare l'illuminazione, o cambiare le cose all'interno della posa, forse una diversa posizione del braccio, angolo, o altre modifiche che ci aiuteranno a ottenere la migliore immagine possibile. È importante per noi lasciare la sessione fotografica con poche immagini che tutti amiamo, piuttosto che avere molti che forse sono solo nella media. Cerchiamo quei momenti davvero speciali e quando accadono, tutti sul set lo sanno subito.

Come abbini i ballerini e le pose? Abbini il vestito o l'abbigliamento al ballerino e poi scegli la posa? Come funziona quella parte?
Ogni capo di abbigliamento con cui lavoriamo ha il suo carattere, umore, e modo di muoversi, indipendente dal ballerino. Anche se spesso è più facile per noi lavorare con abiti da ballo di base, adoriamo l'elemento che la moda apporta alle fotografie. Volevamo essere sicuri che il ballerino e l'abbigliamento fossero ben abbinati e che l'abbigliamento si integrasse e funzionasse bene con il modo in cui il ballerino appariva e si muoveva. Spesso era difficile controllare il modo in cui i vestiti si muovevano, quindi potrebbe volerci del tempo per imparare a manipolare il tessuto e trovare le giuste posizioni che permettano all'abito di muoversi ed esprimano al meglio anche il suo stile. Era come aggiungere un partner per il ballerino, e con qualsiasi partner, devi esercitarti a lavorare insieme.

Quanto input danno i ballerini al processo? Il loro stile di ballo influenza lo stile delle riprese?
I ballerini hanno assolutamente un grande input nel processo:è una collaborazione tra noi e il ballerino. Abbiamo sempre scelto ballerini che ritenevamo fossero creativi e che avrebbero apprezzato il processo di collaborazione. Il loro stile di ballo, così come il modo unico in cui ogni ballerino si muove, informa ogni fotografia che facciamo. Volevamo anche catturare la loro personalità; uno che arriva quando si esibiscono.

Alcuni di questi abiti sono difficili da ballare e saltare - c'erano soluzioni alternative per adattarsi alle posizioni di danza e ai salti?
Abbiamo cercato di trovare vestiti che si muovessero bene, e la maggior parte dei pezzi che abbiamo usato in realtà consentiva una gamma di movimenti abbastanza completa. Però, questo non è sempre stato così. Per esempio, c'è uno splendido abito che sarà al museo di Marchesa, indossato da Gillian Murphy. Non abbiamo potuto resistere all'uso di questo fantastico vestito, ma è stretto intorno alle gambe, così Gillian si concentrò sui movimenti della parte superiore del corpo. Occasionalmente abbiamo incontrato queste sfide, ma soprattutto abbiamo scelto abiti che consentissero il movimento.

Che tipo di fotocamera o attrezzatura speciale devi usare per catturare tali dettagli visivi in ​​scatti così veloci?
Usiamo una Hasselblad, che è una fotocamera di medio formato. Non ha l'autofocus o un motore ed è una fotocamera molto semplice, con obiettivi bellissimi. Lavoriamo molto lentamente e lavoriamo solo per catturare il momento. Per esempio, quando un ballerino fa un salto, proviamo a catturarlo solo con un fotogramma esattamente al momento giusto. Lavorare lentamente e metodicamente funziona meglio per noi, soprattutto perché si tratta di una collaborazione tra diversi artisti.

Qual è stato lo scatto più emozionante/unico/difficile a cui hai lavorato finora? O, c'è un dettaglio dietro le quinte che non abbiamo pensato di chiedere?
Ci sono stati molti scatti unici e stimolanti su cui abbiamo lavorato. La serie di Degas con Misty Copeland è stata una vera sfida:dovevamo ricreare dipinti famosi. È stato complicato sia creare i set per queste immagini, oltre a realizzare le immagini che avrebbero la sensazione di un dipinto. Un'altra foto che è stata una sfida per noi è stata quella di Meaghan Grace Hinkis che indossa un vestito fatto di fiori. La madre di Meaghan è una costumista e abbiamo un amico che è direttore creativo di un'azienda di fiori. Insieme abbiamo fatto tutti il ​​vestito su Meaghan, che ha richiesto diverse ore. I fiori stavano morendo mentre le stavamo facendo il vestito! Non eravamo davvero sicuri che il vestito si sarebbe unito fino al momento in cui abbiamo finalmente scattato la foto. Il vestito era così pesante che una volta finito su di lei, Meaghan ha avuto difficoltà a ballare, e con i fiori che muoiono su di noi, avevamo solo pochi secondi per catturare effettivamente l'immagine.

Visita il Cacciatore per vedere le fantastiche fotografie discusse sopra e molte altre in Potenza, Passione e posa:fotografie di Ken Browar e Deborah Ory , in mostra fino al 6 settembre 2021, al Hunter Museum of American Art .