L'arte dell'alta moda al mercato indiano di Santa Fe

Ogni anno ad agosto, migliaia di visitatori arrivano a Santa Fe per l'annuale mercato indiano di Santa Fe, prodotto dalla Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA), il più grande mercato delle arti indiane con giuria al mondo. Gli hotel di Santa Fe si riempiono e la piccola città inizia a brulicare di eventi artistici e culturali dei nativi americani, che includono film, moda, musica dal vivo e arti performative. Quest'anno il mercato indiano di Santa Fe si terrà dal 18 al 19 agosto, 2018.

Design di Rose B. Simpson (Santa Clara Pueblo)

Il mercato indiano, fondata nel 1922, è stato originariamente creato come luogo per preservare e mostrare lo straordinario patrimonio dei nativi americani, arte e cultura del sud-ovest; e, dove visitatori e collezionisti potevano curiosare, apprezzare, e acquista le preziose arti e mestieri. Alla sua fondazione c'erano i tradizionali artisti nativi americani. Questi artisti, insieme a molti dei loro discendenti, rimangono venerati e ricercati dai collezionisti per le loro autentiche ceramiche fatte a mano, vimini, gioielleria, la pittura, scultura, intagli, abbigliamento e accessori.

Design di Orlando Dugi (Navajo)

Poiché il mercato si è evoluto negli ultimi 97 anni, sono emersi elementi e programmi contemporanei, riflessivo della società moderna, creare un festival di belle arti sembra tanto quanto un mercato. Tuttavia, i capisaldi dell'arte dei nativi americani, sia tradizionale che contemporaneo, includere design senza tempo, artigianalità e maestria tramandate di generazione in generazione, e spesso trovano le loro radici nella storia culturale, narrativa, e il mondo naturale. L'evento è un'attrazione turistica senza precedenti per Santa Fe e la regione, eppure è questo fondamento del Mercato che trascende i suoi aspetti più commerciali. I visitatori sanno che stanno vivendo qualcosa di davvero unico e speciale, autentica cultura dei nativi americani.

Design di Jamie Okuma (Shoshone-Bannock/Luiseño)

In questo contesto più ampio, due eventi di mercato che ruotano attorno all'abbigliamento e all'abbigliamento dei nativi americani sono attesi ogni anno; l'antico concorso di abbigliamento dei nativi americani, dove i concorrenti modellano i loro migliori abiti tradizionali e insegne, e la sfilata di moda Haute Couture del mercato indiano contemporaneo, che mette in mostra le collezioni all'avanguardia di alcuni degli stilisti più talentuosi e ricercati dei nativi americani.

Design di Dorothy Grant (Haida)

Come con il mercato stesso che presenta il lavoro di oltre 200 tribù riconosciute a livello federale, gli stilisti della Haute Couture Fashion Show rappresentano un'eredità dei nativi americani ad ampio spettro, che ha influenzato il loro percorso di apprendimento, creare, design, e l'emergere nell'arena globale dell'alta moda. Qualcosa che tutti questi artisti dell'abbigliamento condividono è un forte legame con le loro radici e la comunità e la cultura da cui provengono, così come il desiderio di esprimerlo nel loro abbigliamento tipicamente nativo americano.

Design di Pamela Baker (Kwakiutl/Squamish)

Che si tratti di uno stile più classico o contemporaneo, o una combinazione di entrambi, accessori e ornamenti elaborati spesso accompagnano i modelli di abbigliamento, come borse con perline, copricapi finemente decorati, gioielli fatti a mano, e posticci.

Design di Loren Aragon (Acoma Pueblo)

L'originalità e l'ingegnosità dei design svelati allo spettacolo sono mozzafiato e belli. Da tessuti fluidi ispirati a paesaggi naturali ed elementi come l'acqua, pesce, e fiori, a stampe grafiche e design scultorei eleganti influenzati dall'antico simbolismo dei nativi americani, architettura e pittorica, incorporare ornamenti come piume, pelli di animali, ossatura, e pellicce, molti dei capi sono opere d'arte uniche nel loro genere.

Design di Patricia Michaels (Taos Pueblo)

"Sono entusiasta del fatto che la moda del mercato indiano migliori ogni anno, " afferma la designer di Taos Pueblo Patricia Michaels. Michaels è nota per il suo debutto alla sfilata "PM Waterlily" Project Runway e per la vittoria del secondo posto.  "Non vedo l'ora di vedere la diversità che gli individui esprimono e so che il loro duro lavoro con molte preghiere e pensieri troverà il suo posto. Spero solo che ogni aspetto della nostra arte venga sempre rispettato, il vecchio e il nuovo. Viviamo in un mondo in cui le tecniche che richiedono tempo e l'etica del lavoro sono state sostituite dal mondo competitivo del consumismo veloce. Abbiamo bisogno di un equilibrio e questo può essere fatto con grazia e rispetto".

Design di Violet Ahmie (Laguna Pueblo)

La sfilata di moda Haute Couture è stata curata dal suo fondatore Amber-Dawn Bear Robe (Blackfoot/Siksika) sin dal suo inizio nel 2014.  Bear Robe, un assistente professore di storia dell'arte presso l'acclamato Institute for Indian Arts di Santa Fe, ha una passione per la moda e la condivisione della cultura in questa produzione stimolante e divertente. Oltre a coordinare i progettisti, decine di modelli, capelli e trucco, DJ, spettacolo di luci, e interpreti, alla perfezione, La stessa Bear Robe ospita l'evento con calma e grazia da gran dama.

Design di Crystal Worl (Tlingit Athabascan)

Per coloro che hanno la fortuna di assistere a questo evento mentre frequentano il mercato, preparati ad essere abbagliato dallo stile all'avanguardia e da una straordinaria presentazione di arte indossabile sulla passerella. Quando entri al Santa Fe Convention Center, dove l'evento si svolge in una grande sala da ballo divisa da un'elegante passerella, saprai di essere entrato nel mondo dell'alta moda nel sud-ovest, radicato nella tradizione dei nativi americani. Lo spettacolo è diventato una grande attrazione e si riempie fino ai posti in piedi solo con i partecipanti, tra cui celebrità e dignitari, e un alveare di fotografi che vogliono essere i primi a catturare e condividere gli stili influenti.

Design di Jamie Okuma (Shoshone-Bannock/Luiseño)

"La moda dei nativi nordamericani è sempre stata eccitante e innovativa e le persone finalmente se ne stanno accorgendo, " dice Bear Robe.  "È fantastico! Produco le sfilate SWAIA ormai da cinque anni e l'ho visto crescere fino a diventare uno degli eventi più apprezzati e attesi del Mercato. Quest'anno abbiamo un gioielliere di fama internazionale che presenta una nuova linea. Questa dovrebbe essere la migliore sfilata di moda di sempre".

Design di Sho Sho Esquiro (Kaska Dene)

La sfilata Haute Couture si terrà domenica, 19 agosto. È un evento a pagamento e si esaurirà. I posti a sedere generali sono disponibili per $ 25 per biglietto. Novità per il 2018 è stata aggiunta un'esperienza VIP. Per $ 100, il VIP All Access Pass include l'accesso a una sala VIP prima dello spettacolo, posti a sedere in prima fila e un ricevimento di vodka con designer e modelli che si incontrano e salutano dopo lo spettacolo. Il programma completo degli eventi e il link per l'acquisto dei biglietti sono disponibili online.

Design di Maya Stewart Chickasaw/Creek/Choctaw)

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Questo blog è stato scritto in collaborazione con TURISMO Santa Fe e Rima Kristi, TURISMO Collegamento tribale di Santa Fe. L'immagine in primo piano sull'intestazione del blog è stata progettata da Patricia Michaels (Taos Pueblo).