Dietro le quinte:biografia degli artisti (Find Your Oasis Music Video)

Cosa significa trovare la propria oasi? È crogiolarsi al sole o stupirsi sotto le stelle? È il freddo a bordo piscina o il brivido di un'escursione in montagna? Senti il ​​ritmo della vita notturna locale? O semplicemente non fa nulla?

Trovare la tua oasi è fare ciò che ti porta gioia e passione nella vita.

Il messaggio dietro la sigla della nostra destinazione, “Trova la tua oasi, ” non è mai stato più tempestivo o più significativo. In questo video musicale originale prodotto in collaborazione con Summerland Creative, musicisti locali, artisti e poeti si uniscono per raccontare la storia di Greater Palm Springs con affetto sfrenato. È diventato un inno del loro orgoglio, la loro libertà e la loro passione, giocato con il cuore e l'anima.

In collaborazione con gli artisti di seguito, il video musicale del marchio Visit Greater Palm Springs cattura il viaggio personale di un viaggiatore mentre si ritrova avvolta in uno spirito in cui i generi musicali e i ritmi si fondono perfettamente da uno all'altro per mostrare la nostra diversità nelle persone, culture e geografia. Continua a leggere per scoprire la biografia di tutti gli artisti coinvolti nella realizzazione del video musicale di Find Your Oasis 2020.

Fare clic di seguito per visualizzare maggiori dettagli su ciascun artista.

1. DJ Alf Alpha (Raphael Lopez)
2. Angie e i disertori
3. le agitazioni
4. Assata Madison
5. Mackenzie Graham- MACKandgold
6. Dante Mitchell
7. Michelle Packman
8. Jesika von Rabbit
9. Matt Sorum
10. Meagan Van Dyke
11. Ryan Campbell
12. Sofia Enriquez
13. Chris Sanchez
14. Squadra di produzione

1. DJ Alf Alpha (Raphael Lopez)
DJ, Produttore musicale
deserto delle palme, circa

Alf Alpha (alias Rafael Lopez) è un DJ, Produttore musicale e artista con sede a Palm Desert, CIRCA. Crea ed esegue musica hip hop e dance elettronica, tra cui soul beat hip hop, Casa, funky, Latino e fusioni di elettronica. L'ibrido unico di hip hop e musica dance elettronica che ha coltivato si adatta bene ai locali notturni, festival, mostre d'arte, TV, colonne sonore di film, ed eventi privati.

Nel 2009, Alf Alpha ha pubblicato il suo primo album musicale ufficiale "Jump Wildly About" con l'etichetta discografica giapponese Yanase Production. Ha acquisito notorietà internazionale per questa pubblicazione ed è apparso nel leggendario Wax Poetic Japan Magazine Issue 03. Nel 2010, ha autoprodotto il beat tape “He Pleys So Good”. Il nastro conteneva 42 tracce hip hop strumentali e metteva in evidenza il suo stile di produzione unico. Il progetto musicale ha ottenuto il sostegno della comunità musicale internazionale.

Nel 2011, Alf Alpha è stato invitato ad esibirsi all'annuale Coachella Valley Music and Art Festival ed è stato un artista al festival ogni anno dal suo debutto. Nel 2019, è stato invitato ad esibirsi sul Main Stage di Coachella. La performance sul Main Stage di Coachella 2019 di Alf Alpha ha caratterizzato tutte le sue produzioni musicali originali e ha evidenziato il suo stile unico.

Anche nel 2011, Alf Alpha ha iniziato a produrre la festa mensile "World Famous Party" presso l'ACE Hotel Palm Springs. Si è esibito in dj set in molti locali stimati a livello nazionale a Los Angeles, San Diego, Texas, New York, Boston, Denver, Portland, e Las Vegas. Si è esibito a livello internazionale in paesi come il Messico, Le Bahamas, Giamaica, e Bolivia.

Come produttore musicale, Alf Alpha continua ad evolvere i suoi stili musicali unici. Nel 2013, ha debuttato con il suo progetto musicale dal vivo "Alf Alpha y Los Pleyboyz" al Tachevah Block Party a Palm Springs. Il progetto prevedeva Alf Alpha che eseguiva musica originale con una band dal vivo di 7 elementi. Questo progetto lo ha ampliato come produttore musicale collaborando con molti musicisti e cantanti dal vivo. La musica originale di Alf Alpha è stata presentata in spot pubblicitari, televisione, film, sfilate di moda, &musei. Di recente ha completato la sua prima colonna sonora per il lungometraggio “Palm Swings, ", uscito nel 2018.

Oltre ad essere un DJ, Produttore musicale e artista, Alf Alpha lavora anche come educatore. Nel 2015, ha iniziato a lavorare con il distretto scolastico unificato di Palm Springs, dove ha contribuito a creare laboratori per DJ in tutte le scuole superiori del distretto. Il suo programma insegna agli studenti la storia e i fondamenti del Djing, incluso come utilizzare il software Serato DJ, durante il DJ Workshop di sei settimane. Alf Alpha è anche un filantropo e co-fondatore dell'organizzazione no-profit Coachella Valley Art Scene nel 2008. L'organizzazione ha lavorato per educare, coltivare, e celebrare le arti, musica, e cultura nella Coachella Valley.

Come artista, Alf Alpha continua a esplorare nuovi modi per condividere la sua arte ed espandere la sua portata. Uno di quei nuovi modi è con il suo amore per le auto d'epoca. Alf Alpha raccoglie autobus VW d'epoca e li converte in cabine DJ mobili con sistemi di illuminazione e audio. Attualmente ha una flotta di

3 autobus VW d'epoca. Il suo autobus del 1979 si chiama "Super Sonido". Il suo autobus del 1971 si chiama "Alf Alpha" e

il suo altro autobus del 1971 si chiama "Playboy". Ogni autobus ha la sua personalità unica. Queste cabine DJ mobili sono perfette per eventi all'aperto privati ​​o pubblici. Alf Alpha ama portare la sua arte alla gente ed è entusiasta di iniziare letteralmente una festa ovunque!

2. Angie e i disertori
Contea/American Rock
Rancho Mirage/Los Angeles, circa

Nato nello stato di New York in una piccola città chiamata Potsdam in quello che molti chiamano il North Country, la cantautrice Angie Bruyere ha trascorso la sua infanzia correndo nei boschi e vagando per i binari del treno, vivere la vita semplice che ispira l'immaginazione di cui sono fatti testi e melodie. Stabilirsi nel sud della California in giovane età, Bruyere ha iniziato una carriera di modella che l'ha portata in un viaggio intorno al mondo, esperienze che possono essere percepite in molte delle sue canzoni. Carta e penna sempre in mano, iniziò a scrivere poesie e a suonare la sua chitarra, prestandosi con naturalezza ad unire le sue due passioni in quello che è diventato un corpo di lavoro musicale che continua a coltivare quotidianamente.

Traendo gran parte della sua ispirazione e influenza da band come Fleetwood Mac, Tom Petty e i Rolling Stones, è stato solo quando ha scoperto il suo profondo amore per artisti come Gram Parsons e Willie Nelson che è nato il suo stile country/rock americano. Il suo suono unico e la sua anima la distinguono da molti altri artisti del suo genere. La sua voce affascinante piena di rasp e ruvidezza la rendono una forza da non sottovalutare, rivelando l'autenticità e il limite dei suoi modi di campagna americana / fuorilegge.

Nel 2014, Bruyère rilasciato Ovest della notte con singoli come "Mason Jar" e "Goodbyes". Subito dopo l'uscita dell'album, Fender l'ha segnalata come Artista del mese e l'ha invitata a registrare nuovamente entrambi i singoli nelle loro Fender Sessions Live Jams. "La voce sensuale di Bruyere risaltava, poiché possiede una caratteristica fusa che è allo stesso tempo dolce e pericolosa".

Armata del suo nuovo singolo intitolato "Country Radio", la traccia ottimista mette in mostra le sue radici Americana/Outlaw ed è il primo singolo del suo prossimo EP, Sangue come vino, prodotto da Jeff Hutchins (Keith Urban, Carrie Underwood, Clint Nero, Shania Twain). Il suo prossimo EP Blood Like Wine è stato registrato presso i leggendari Castle Recording Studios di Nashville, TN.

Angie Bruyere è stata in tournée in tutta Europa e negli Stati Uniti, e si è divertita ad esibirsi in molti dei luoghi più importanti della sua città natale come The Troubadour, Pappy e Harriet, Il Whisky A-Go-Go, Il Rossi, la menta, e molti altri.

3. Le agitazioni
Rock/ Pop
deserto delle palme, circa

"Il quartetto di Palm Desert, i Flusters, hanno acquisito una certa notorietà nel 2016 quando erano una delle band locali aggiunte alla formazione del Coachella. Da allora, oltre a rimanere una delle band più eleganti in circolazione, hanno fatto tournée a livello nazionale e coltivato un retro/ suono moderno che chiamano “Dreamsurf, ” che è il titolo del loro album di debutto. Il quartetto (cantante-chitarrista Dougie VanSant, il chitarrista-cantante Danny White, il bassista-cantante Mario Estrada e il batterista Daniel Perry) suonano un mix commovente di pop chitarristico iper-romantico che a volte suona come Morrissey che dà un concerto dal retro di un Woody a una festa in spiaggia…”- BUZZBAND LA

I Flusters sono una delle band più amate della Coachella Valley e si sono esibiti in quasi tutti i principali festival che la zona ha da offrire:Coachella 2016, Rhythm Wine &Brews 2017, Stelle del deserto 2018, SoCal Psycheout 2018 e Joshua Tree Music Fest 2019. I Flusters hanno anche ricevuto diversi premi musicali locali:Best Local Band 2015 - CV Independent; Miglior singolo 2017 “Everyday Dreaming” - CV Weekly, Miglior Band Locale 2017 - CV Indipendente, Miglior band dal vivo 2018 - CV settimanale, Miglior Band 2019 - CV Settimanale.

I Flusters si stanno attualmente preparando per l'uscita del loro nuovo singolo "We Were Young" e non c'è dubbio che abbiano catturato ancora una volta il calore sempre sfuggente della nostalgia con la loro "brillante jam anni '80" - Vogliamo tutti qualcuno per cui gridare . Con cenni alle potenze della New Wave come Tears For Fears, La cura e l'eco e i coniglietti, "We Were Young" è un'avventura nei luoghi più sicuri della tua memoria. È la prima uscita della band dal loro album di debutto del 2019 "Dreamsurf" e riflette un allontanamento dal tradizionale, suono indie/surf retrò/moderno.

4. A ssa ta Madison
Ballerino di tip tap professionale globale
Los Angeles, circa

Assata Madison è una ballerina professionista di tip tap di Los Angeles, CIRCA. La passione di Assata è ispirare gli altri attraverso la danza per esprimere i propri doni e scoprire la propria passione e il proprio scopo.

Nella sua giovinezza, si è formata con Paul e Arlene Kennedy alla Universal Dance Designs. Come studente universitario dell'UCLA, ha studiato con Lynn Dally, Direttore artistico del Jazz Tap Ensemble. Ha anche studiato al Jacob's Pillow Tap Program nel 2010 e nel 2012.

Assata Madison fa parte della famiglia del DC Tap Festival come membro della facoltà e membro del team di gestione del festival. Le piace insegnare nella sua città natale, Los Angeles, al Lula Washington Dance Theatre, tutti ballano!, Accademia dell'apprendimento creativo, e la danza giovanile LA. Si esibisce come membro di Le signore sincopate di Chloe Arnold e Dessy &Rickey's Parlor Social . Si esibisce anche come artista solista a livello locale e internazionale.

Oltre ad essere un ballerino di tip tap, Assata è un costruttore di comunità a Los Angeles come membro di Wisdom From The Field che fornisce servizi a comunità di colore con risorse insufficienti.

5. Ma ckenzie Graham-MACKandgold
Artista pop
La Quinta, circa

Mackenzie Graham, meglio conosciuto con il suo nome d'arte, MACK, fa musica dall'età di 15 anni. Il cantante autodidatta, chitarrista e pianista sta scrivendo testi sui temi del crepacuore, usando il sesso come un cerotto fisico, e vivere la vita come un "artista affamato" a Los Angeles.

MACKandgold ha un talento unico per la creazione di immagini, paesaggi emotivamente guidati con le sue profonde melodie di chitarra e la sua voce sensuale. Il suo basso guidato, groove funky ti permettono di ballare e ondeggiare attraverso storie d'amore, perdita e vita.

6. Dante Mitchell
Poeta / Artista discografico / Interprete di parole parlate itinerante
Los Angeles, circa

Nativo di Inglewood, CIRCA, Dante Mitchell aka "Principe del Ghetto" è uno scrittore, prestazione, e artista discografico con sede a Los Angeles. I suoi lavori pubblicati sono stati presentati in antologie, giornali, riviste, e registrazioni audio.

Dante Mitchell ha iniziato a esibirsi negli open mic locali in tutta la California meridionale all'età di 17 anni. Da allora si è esibito negli Stati Uniti. Dante è stato relatore ospite in numerose scuole superiori e campus universitari, esibendosi e promuovendo l'alfabetizzazione. Ha ospitato spettacoli ed eventi della comunità sponsorizzati dalla sua organizzazione no-profit The Cipher Complete. Come ambasciatore della sua comunità, Dante mira a ispirare i giovani a superare le difficoltà del centro città.

7. Michelle Packman​
Violoncellista/ Musicista itinerante/ Compositore
Lunga spiaggia, circa

Michelle Packman è una violoncellista di formazione classica, insegnante di musica, contraente, e arrangiatore nell'area metropolitana di Los Angeles. Con oltre un decennio di orchestra, Camera, pop, musica rock, ed esperienza jazzistica, Packman è lodato per la sua versatilità e adattabilità al violoncello.

La laurea in musica di Packman è stata raggiunta con lode al Cole Conservatory of Music nel campus della CSU, Lunga spiaggia, dove ha studiato con il dottor David Garrett del LA Phil. La sua educazione musicale include tutoraggi con la dottoressa Maggie Parkins, Giuseppe Mendo, e il venerato violoncellista e pianista del tardo jazz, Freddie Katz, di cui ha scritto anche un'etnografia. Durante tutta la sua formazione, Michelle si è esibita in masterclass con Peter Marsh, Quartetto d'archi di Alessandro, Dott.ssa Janet Crouch-Shulman (M.AmSAT), e il violoncellista di Turtle Island, Marco Estate. Dalla sua laurea al CCM, Packman suona regolarmente con complessi d'archi tradizionali, tra cui Luna Strings West, corde atlantiche, e il Quartetto della costa del Pacifico. Ha suonato con l'Orange County Symphony, la Bakersfield Symphony, e la Sinfonia del Sudest.

Mentre lei può appendere con i tradizionali ensemble, la sua musica preferita è quella viva:pop contemporaneo, hip-hop, colonne sonore di film, elettroerosione, musica rock, e altro ancora. Suona stili di musica alternativi con l'elettrico, ensemble di archi tutto al femminile, Angeli elettrici. Michelle ha suonato per sessioni orchestrali e da solista per "League of Legends" di Riot Games, ha partecipato alla Future Session Players Clinic di Hollywood Scoring sotto la direzione di Bruce Broughton, riproduzione di spunti dai principali film.

Michelle Packman è apparsa in video musicali per la band elettronica americana, Vedo le stelle, e ha suonato sul palco con il dj colombiano-americano, Eric Morillo. Ha suonato con il leggendario artista hip-hop, Cooli. Ha giocato sessioni per i principali videogiochi e la televisione in prima serata. Attualmente è la violoncellista della band per l'artista pop, Maisy Kay, violoncellista per la band MetronOhm. È una musicista di sezione per le Loft Sessions, diretto dal compositore Evan Chapman, che è stato presentato su NPR. lei è una violoncellista, compositore e fotografo per The Journey Project, un collettivo di musicisti e sound designer che viaggiano per il mondo e creano librerie di campioni e tracce utilizzando suoni campionati catturati sul campo.

8. Jesika von Rabbit
Artista pop
Albero di Giosuè, circa

Jesika von Rabbit, la prolifica e versatile ex frontwoman dei pionieri del deserto di Joshua Tree, Gram Rabbit, ha registrato due album da solista dallo scioglimento del gruppo; Il dolce 2018

Rock e Journey Mitchell del 2015, entrambi su Dionysus Records. Mentre Journey Mitchell è carico di

nuovi sintetizzatori influenzati dall'onda, ritmi di danza melodici e contagiosi della tastiera, Dessert Rock è una valanga di amalgami appetitosi che incorporano sentori di calypso, fantascienza, psichedelico, musica rock, elettronica e funk. Jesika appare anche in un 45 giri pubblicato dalla leggendaria Sympathy for the Record Industry che consiste nella sua interpretazione unica di "Do You Really Want to Hurt Me" dei Culture Club, accompagnata dal taglio non LP "Din Ho". Recentemente, von Rabbit ha collaborato con il fondatore di Music Heals Inc. Jason Nutter per un singolo e un video dal sapore americano intitolato "Joshua Tree".

L'attività solista di Jesika von Rabbit è iniziata con la sua esibizione letteralmente da solista con due ballerini e si è evoluta in una formazione completa di band che include l'ex chitarrista dei Gram Rabbit, e il produttore indipendente Ethan Allen. JVR è in tour con gli Eagles of Death Metal, si è esibito al Desert Daze e ha condiviso il palco con un elenco diversificato di artisti tra cui Wanda Jackson, potere del gatto, e Metodo Cristallo. Soprannominata "La regina dell'Hi-Desert", ha persino una voce di menu che porta il suo nome, al famoso Pappy &Harriet's di Pioneertown, CIRCA, i deliziosi “Nachos von Rabbit”.

“È incredibilmente bella e ha una voce assolutamente incredibile. Ma von Rabbit è più di una cantante carina. È una creatrice ed espressionista innovativa, nonché un'incredibile intrattenitrice... Il suo spettacolo è brillantemente privo di senso; uno spettacolo sonoro e visivo che non ha eguali e non puoi distogliere lo sguardo. È un'artista che devi solo continuare a vedere perché ti evolvi ogni volta che lo fai". – Coachella Valley Weekly

Le composizioni originali di Jesika von Rabbit sono state concesse in licenza a CSI, Vita, Il mondo reale, Figli dell'anarchia, Incidente, Hit &Miss, Crazy Stupid Love and War Inc., così come uno spot commerciale per Fruit of the Loom andato in onda durante le Olimpiadi estive del 2012.

9. Matt Sorum​
batterista
Palm Springs, circa

Matthew William Sorum (nato il 19 novembre 1960) è un batterista e percussionista americano. È meglio conosciuto sia come ex membro della band hard rock Guns N' Roses, con cui ha registrato tre album in studio, e come membro del supergruppo Velvet Revolver.

Sorum è attualmente un membro del progetto itinerante, re del caos, ed è un ex membro sia del Cult che di Y Kant Tori Read. Sorum era anche un membro dei side-project dei Guns N' Roses, Snakepit di Slash e gli Outsiders nevrotici, e ha pubblicato due album da solista, Hollywood Zen (2004) e Stratosphere (2014). È il batterista del supergruppo Hollywood Vampires dal 2015. Il suo ultimo progetto è Deadland Ritual, con il bassista dei Black Sabbath Geezer Butler, Il chitarrista dei Billy Idol Steve Stevens, e il cantante degli Apocalyptica Franky Perez.

Dopo aver suonato nell'unico album della band synthpop Y Kant Tori Read, Sorum si è unito al Cult nel 1989 per un tour a sostegno del loro quarto album in studio, Tempio di Sonic (1989). Durante il giro, Sorum è stato notato dal chitarrista dei Guns N' Roses Slash e successivamente ha sostituito il loro batterista Steven Adler nel 1990. Rimanendo nella band per sette anni, Sorum ha registrato gli album, Usa la tua illusione I (1991), Usa la tua illusione II (1991), e "L'incidente degli spaghetti?" (1993), prima di partire nel 1997 a seguito di una discussione con Axl Rose.

Nel 1999, Sorum si è riunito ai The Cult per esibirsi nel loro album di reunion, Al di là del bene e del male (2001), e le successive tournée del 2000/2001, e successivamente ha co-fondato il supergruppo hard rock Velvet Revolver, insieme agli ex compagni di band dei Guns N' Roses, Slash e Duff McKagan. La banda, che includeva il chitarrista Dave Kushner e il frontman degli Stone Temple Pilots Scott Weiland, ha pubblicato due album in studio di successo, Contrabbando (2004) e Libertad (2007), prima di entrare in una pausa prolungata dopo la partenza di Weiland.

Sorum è un membro permanente della cover band hard rock Camp Freddy dal 2003, insieme ai membri dei Jane's Addiction Dave Navarro e Chris Chaney, e ha aiutato a ospitare il suo programma radiofonico e il podcast su Indie 103.1. Nel 2012, Sorum ha fondato un progetto itinerante, intitolato Re del caos, con membri dei Guns N' Roses, Viola profondo, Def Leppard, Aerosmith, ZZ in alto, Trucco economico e Slipknot.

Nel 2012, Sorum è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame come membro dei Guns N' Roses. Il 12 ottobre 2013 Matt ha sposato la sua fidanzata di lunga data Ace Harper a Palm Springs, California.

10. Meagan Van Dyke
Cantante
deserto delle palme, circa

Meagan Van Dyke è cresciuta nella Coachella Valley, cantando e esibendosi all'età di 8 anni. Ha recitato in molti musical durante la sua carriera, di recente nel ruolo di Nina in In Alture , Audrey in l piccola bottega degli orrori e Maureen in R ente .

Da giovane adulto, La vibrante personalità di Van Dyke ha attirato l'attenzione dei produttori di Disney Channel, dandole l'opportunità di servire come ospite in onda per Disney 365 e Disney.com intervistando star come Orlando Bloom, i fratelli Jonas, Miley Cyrus e altre celebrità.

Meagan Van Dyke ha eseguito l'inno nazionale per i principali eventi ed è stata vista in diversi spot pubblicitari nazionali. Di recente ha vinto il Coachella Valley Weekly Award 2019 come miglior cantante femminile. Attualmente, si esibisce in tutta la California del sud come cantante per il suo duo, Doug &Meg Musica.

11. Ryan Campbell ​
Pittore/ Muralista
Città Cattedrale, circa

Ryan Campbell (1981, Los Angeles, California) è un abile pittore e muralista. Ha acquisito competenze tecniche per la pittura all'inizio dei suoi anni mentre creava murales su e intorno al paesaggio della California meridionale attraverso la partecipazione alla cultura dei graffiti degli anni '90 e dei primi anni 2000. Si riferisce alla sua pratica come investigazioni nell'astrazione geometrica, minimalismo, e pittura a bordo duro. Le sue serie Line Segments sono la prova di questa descrizione con i loro raggruppamenti di bande di colore a strati dai bordi netti che si intrecciano in motivi astratti e geometrici.

Il lavoro e la pratica di Campbell sono ispirati dagli acclamati artisti LeWitt, Martino, Stella, Soto, e Phillip K Smith III. Campbell è stato recentemente incaricato di creare un murale Line Segments su larga scala per la città di Palm Springs, direttamente adiacente al Palm Springs Art Museum. Le commissioni aziendali includono Goldenvoice di AEG World wide, Pernod Ricard, Red Bull Nord America, California coperta e arti di marca. Le opere di Campbell sono in diverse importanti collezioni americane, compresa la collezione MacMillan, e collezioni private in tutto il mondo. Campbell lavora e vive nella scenografica cornice delle montagne di Santa Rosa vicino a Palm Springs, California.

12. Sofia Enriquez
Artista/ Stilista/ Muralista
Indio/Cattedrale Città, circa

Sofia Enriquez è un'artista visiva del sud della California, la cui pratica consiste in murales, belle opere d'arte, arte da indossare, e installazioni artistiche su larga scala. Nel 2014, Enriquez si è laureato all'Otis College of Art &Design di Los Angeles, California con un BFA in Communication Arts. Enriquez ha dipinto oltre 30 murales, progetta lavori su commissione privata, e ha installato opere d'arte pubbliche per le città della California, Messico, Giappone, Francia, e per i festival musicali di Goldenvoice, incluso il Coachella Valley Music and Arts Festival.

13. C hris Sanchez
Artista / Muralista / Scultore
Coachella, circa

Kas Infinite (Chris Sanchez) un artista autodidatta, Chi risiede e lavora nella Coachella Valley, CIRCA. Chris Sanchez sperimenta interventi artistici sulla terra piuttosto che lavorare esclusivamente in uno studio. Il suo lavoro è spesso una risposta a luoghi urbani o ambientali site-specific. Le sue installazioni multimediali sono un dialogo continuo con siti remoti attraverso i deserti della Coachella Valley e della California, Il lavoro di Chris si sta avventurando in nuovi territori all'interno del suo lavoro e dell'installazione site-specific nella speranza di una maggiore comprensione del patrimonio ancestrale e del tempo e dello spazio.

L'ultima serie di lavori di Kas Infinite combina elementi ibridi di pittura, scultura, arte digitale, luce e video. I suoi molteplici esperimenti di processo e manipolazione dei materiali sono simili a quelli di un chimico che esplora l'infinito potenziale delle variabili di composizione e luce in costante cambiamento. Il metodo di sperimentazione altamente energico dell'artista entra in un nuovo territorio all'interno dell'evoluzione dell'arte contemporanea in relazione al movimento futurista &Light &Space &Photography. Nello sviluppo di un'opera di una vita (Infinite-Structure) che si adopera per una prospettiva completa e una narrazione fotografica del suo lavoro. Kas è molto in sintonia con l'intuizione e la curiosità all'interno del suo processo ambiguo che il suo lavoro incarna. “Sto creando una connessione con il passato ancestrale e traducendolo in un contesto contemporaneo. Ha senso che il lavoro site specific abbia a che fare con l'ambiente del deserto e la sua storia. Mio nonno ha un ranch nel deserto, e sono cresciuto là fuori. [La mia arte] è la mia forma di connessione. Mi avvicina e dà più significato alla mia pratica”. Attinge al suo linguaggio visivo dell'eredità messicana per trasformare strutture e ambienti in esperienze effimere.

Squadra di produzione:

Jeff Miraglia, Visita Greater Palm Springs
Direttore Creativo

Brian LaBelle (Creatività estiva)
Regista/ Produttore

Quando compì 18 anni, Brian LaBelle dirigeva e creava progetti pluripremiati. Il suo primo film "Drift, ' un cortometraggio muto girato in super 8 che ha ottenuto consensi ai festival cinematografici, in particolare il Festival dei cortometraggi di Palm Springs nel 1997. Brian ha scritto e prodotto tre film e ha lavorato agli spettacoli di successo "Malcolm in the Middle, "Ossa" e "Scatola nera". Nel 2002 ha scritto, ha prodotto e recitato nel suo primo lungometraggio 'Somewhere' girato in Thailandia. Skywalker Sound ha assegnato al film un mix sonoro gratuito allo Skywalker Ranch per essere innovativo e pieno di risorse con un budget limitato. "Somewhere" ha vinto diversi premi, ma in particolare il miglior film con un budget ridotto al Fort Lauderdale Film Festival nel 2005. In

2003, La sceneggiatura di Brian "The Sixth Chamber" basata sul suo cortometraggio "Drift" è salita da 8, 000 script nella top 10 durante la seconda stagione di Project Greenlight, e appare con Matt Damon che discute la sua sceneggiatura nei primi due episodi. Nel 2006 Brian ha co-scritto e diretto la seconda unità per il suo secondo lungometraggio 'The Art of Travel', presentato in anteprima nel 2008 al Palm Springs International Film Festival. "The Art of Travel" ha ottenuto consensi e premi nei festival cinematografici di tutto il mondo e poco dopo è stato distribuito in tutto il mondo. "The Art of Travel" è diventato un cult nel genere dei film di viaggio e rimane nella top 25 dei migliori film di viaggio di tutti i tempi. Brian è anche un direttore commerciale vincitore del premio Addy con oltre 30 spot pubblicitari sotto il timone della sua società di produzione Summerland Creative.

Tom MacDonald (Creatività estiva)
Produttore/ Editor/ Designer musicale

m Ichael Johnson

Michael Johnson ha lavorato professionalmente nel settore dell'intrattenimento negli ultimi 21 anni come produttore musicale, Produttore televisivo/cinematografico, supervisore musicale, Compositore e Artista. Prima di co-fondare Topanga Canyon Records, ha ricoperto incarichi in A&R presso Logic Records e Alliance Group Entertainment. Come produttore (TV/Film) Michael ha prodotto video musicali e serie di docu pluripremiate per reti come MTV, Nickelodeon, VIVA, Red Bull TV, Bravo, e ha prodotto contenuti originali per marchi come Jack Daniels, Toro Rosso, di viaggio, furgoni, e RVCA. Inoltre, Michael ha lavorato come consulente o supervisore musicale per aziende come Disney, STELLA, Centrale della commedia, Televisione Arbor, DEF Media, Registri universali, e 313 Musica.

Come artista, Michael è stato firmato per BMG, Sony Musica, Sire Records, dischi di Hollywood, e Red Bull Record. Come scrittore/produttore (Musica), Michael ha venduto più di 4 milioni di dischi lavorando con i migliori artisti e scrittori internazionali, composto colonne sonore originali per film pluripremiati, e ha visto il suo lavoro in programmi TV/film/videogiochi come Guitar Hero, Rock band, Figli dell'anarchia, Casa, M.D., Luci del venerdì sera, Incendio di Chicago, Il mondo reale, Stare al passo con i Kardashians, Sangue blu, Veronica Marte, Cappuccetto Rosso, Colossale Gioventù, La mia babysitter il supereroe, Frappè, Nomi di caffetterie, e il film d'animazione vincitore dell'Oscar SPIRITED AWAY.

Superiore