La street art ha conquistato il mondo e lo ha dipinto di rosso con lo spray, blu e giallo. Attraverso il globo, i centri urbani stanno diventando giganti, tele colorate per tutti i tipi di artisti e questa creatività ha a sua volta ispirato una raffica di festival.
Dal più grande festival di arte urbana d'Europa nella città natale di Banksy, Bristol, al POW!WOW! alle Hawaii, queste sono solo alcune delle favolose feste che puoi trovare nel nostro nuovo Arte di strada prenotare.
Acclamato come il più grande festival di arte urbana e di strada in Europa, Upfest (upfest.co.uk) attira artisti da tutto il mondo a Bristol, famosa per la sua arte di strada e il luogo di nascita di Banksy, a luglio, per dipingere nella casa del festival a Bedminster. Usando le strade, muri, tavole, autobus a due piani, furgoni, automobili e persino un treno della metropolitana di New York come loro tela, più di 300 artisti portano qui i loro pennelli ogni anno.
Upfest rimane fedele alle sue radici come piattaforma per alcuni degli artisti più creativi del mondo per riunirsi e dipingere dal vivo di fronte a migliaia di persone, con l'opera rimasta in situ fino all'anno successivo. Tenuto per un fine settimana, il festival comprende anche laboratori, spettacoli musicali e altri tipi di intrattenimento dal vivo. Una parte del denaro raccolto va all'organizzazione benefica NACOA, che assiste i bambini i cui genitori soffrono di alcolismo.
La terza città più grande della Norvegia probabilmente non è il primo posto in cui cercheresti uno dei festival di arte di strada più antichi del mondo, eppure è esattamente quello che troverai a Stavanger. Dal 2001, il rinomato Nuart Festival (nuartfestival.no) ha fornito una piattaforma annuale per i migliori artisti urbani del mondo per esibire la loro creatività. Dalla prima settimana di settembre un team di street artist locali e internazionali lascia il segno sui muri della città – sia indoor che outdoor – creando uno degli eventi di arte pubblica più dinamici e in continua evoluzione d'Europa.
Il festival comprende una serie di mostre in tutta la città, eventi, spettacoli, dibattiti e workshop, da alcuni dei principali professionisti e nomi emergenti della street art a livello mondiale. Nel 2016, una nuova partnership con la compagnia di autobus locale Kolumbus ha portato anche all'introduzione di otto "autobus per l'arte di strada", opere d'arte mobili che avvicinano ulteriormente l'arte di strada al cuore della città.
Il nome "POW! WOW!' è stato ispirato dalle pagine piene di colore dei fumetti - 'POW!' è l'impatto dell'arte, e "WOW!" è la reazione dello spettatore. Insieme, le parole rendono omaggio al pow wow dei nativi americani, un raduno che celebra la cultura, musica, arte e comunità. L'evento principale del POW! OH! (powwowhawaii.com) si svolge nell'arco di una settimana a febbraio nel distretto Kaka'ako di Honolulu. Il festival riunisce più di cento artisti internazionali e locali per creare murales e installazioni in spazi pubblici.
Fin dai suoi inizi alle Hawaii, POW! OH! si è espansa in tutto il mondo, portando il festival a Taiwan, Giappone, California, Washington DC., Massachusetts e Texas. L'organizzazione è cresciuta fino a diventare una rete globale responsabile di mostre d'arte, lezioni, scuole d'arte e di musica, spazi comunitari creativi, concerti e installazioni d'arte dal vivo in tutto il mondo.
Nel 2016, la Biennale di Marrakech ha incluso l'arte urbana come parte della sua programmazione integrale per la prima volta dalla sua inaugurazione nel 2004. Dodici importanti artisti di strada locali e internazionali sono stati invitati in Marocco per partecipare alla Biennale come parte del progetto MB6:Street Art (mb6streetart. org). L'attenzione all'arte pubblica è indicativa delle motivazioni inclusive del festival, consentendo a un pubblico di ogni estrazione di interagire con opere artistiche in tutto il paesaggio urbano.
I murales si trovano in spazi pubblici chiave, compresi i tetti dei souk della Medina, l'area intorno al palazzo, e mura nei distretti di Mellah e Gueliz. Il progetto prevedeva anche l'installazione del murale più grande del Nord Africa, un'opera di 6400 metri quadrati dell'artista italiano Giacomo Bufarini (aka 'RUN'), dipinto sul terreno della piazza Moulay Hassan a Essaouira. L'opera raffigura due figure che comunicano attraverso i confini, riecheggiando il ricco patrimonio musicale di Essaouira e affrontando anche la crisi migratoria.
BLOOP International Proactive Art Festival (bloop-festival.com) è un'iniziativa indipendente che mette in mostra l'arte, tecnologia, musica, educazione e gastronomia. Il festival della durata di un mese si svolge ogni anno a luglio e agosto dal 2011, coprendo le strade di Ibiza di murales, installazioni interattive, quadri, mappature video, sculture, feste, laboratori, mostre e altro.
Una delle attività principali all'interno di questa festa è OpenAir.Gallery, che attualmente espone più di 20 murales di artisti di tutto il mondo. La galleria è aperta tutto l'anno, incarnando l'ethos del festival:"l'arte è per tutti". Dopo sei anni consecutivi, il festival è ormai considerato un'attrazione turistica a sé stante, con qualcosa per tutti, dagli amanti dell'arte fino ai frequentatori di feste che visitano Ibiza per la sua rinomata vita notturna.
Il festival HKwalls (hkwalls.org) aggiunge un elemento di street art tanto necessario all'Hong Kong Arts Month, si tiene ogni anno nel mese di marzo. HKwalls invita artisti locali e internazionali a creare opere su larga scala per le strade della città. Il festival celebra la creatività, originalità e libertà di espressione, connettere e costruire attivamente relazioni tra gli artisti e la comunità attraverso l'arte pubblica di alta qualità.
Ogni anno, HKwalls seleziona un'area di Hong Kong su cui concentrarsi, con artisti che dipingono altrettante pareti esterne, cancelli e finestre possibili in tutto il quartiere. Durante la festa, HKwalls ospita anche una serie di eventi e attività supplementari tra cui mostre, proiezioni di film e laboratori pubblici. Opere delle iterazioni 2015 e 2016 del festival, che ha avuto luogo nello Sheung Wan, Quartieri di Stanley Market e Sham Shui Po, sono ancora visibili ai visitatori.
Il festival Artscape 2016 (artscape.se) è stato uno dei progetti di arte urbana più ambiziosi mai intrapresi in Scandinavia, partecipando ad altri eventi affermati nella regione come Nuart in Norvegia. Per quattro settimane in luglio e agosto, 20 internazionali, artisti nazionali e locali hanno unito le forze per creare arte su larga scala in ogni singolo distretto della seconda città più grande della Svezia, Göteborg. Artscape cerca di promuovere l'arte pubblica per tutti, credendo che la giungla pubblicitaria del moderno paesaggio urbano abbia bisogno di concorrenza, e che la grande arte non dovrebbe essere confinata a gallerie e musei. Il festival è stato un altro passo importante per la scena artistica urbana svedese. Porta nel mainstream una forma d'arte che è ancora molto esteriore, in un paese influenzato da una visione conservatrice degli scopi dello spazio pubblico e da una politica di "tolleranza zero" di lunga data verso qualsiasi tipo di arte basata sull'aerosol.
St+art (st-artindia.org) è un'organizzazione no-profit che porta la street art su larga scala negli spazi pubblici di tutta l'India. Dal 2014, St+art ha promosso festival annuali in tutto il paese, anche a Nuova Delhi, Bombay, Hyderabad e Bangalore, con l'obiettivo di spostare l'arte dalle gallerie alle strade, rendendolo accessibile a un pubblico molto più ampio.
La quarta edizione del festival si è svolta a New Delhi all'inizio del 2016, in collaborazione con il Ministero dello Sviluppo Urbano. Ha caratterizzato la creazione della prima zona di street art all'aperto in India, il distretto artistico della colonia di Lodhi. Questa visione di un quartiere pedonale trasformato in un museo d'arte all'aperto ha entusiasmato la gente del posto e ha contribuito a reinventare l'idea di spazi pubblici nelle città indiane.
La colonia ora espone 26 importanti nuove opere d'arte di artisti di fama mondiale che corrono lungo la Meharchand Market Road e la Khanna Market Road, ed è diventata una destinazione turistica a sé stante.
Quando siamo stati invitati a presentare in anteprima la prossima mostra del Giardino Botanico di New York, Frida Kahlo:Arte, Giardino, Vita , Lassistente editoriale di Fathom, Becky Cheang, ha scoperto che Città del Messico è solo a una corsa in metropolitana dal nostro ufficio di Manhattan. IL BRONX – Mi vergogno ad ammettere che Città del Messico è solo unaggiunta recente alla mia lista di cose da fare. Abbiamo così tante storie a riguardo su Fathom, e sono sempre totalmente affascinato
Di solito non associ il surf alla vita di città. Ma molti dei più grandi centri urbani del mondo (Città del Capo, New York, Sidney, ecc.) producono scene di surf locali da generazioni. Man mano che linfluenza dello sport cittadino prende piede, siamo entusiasti di vedere nuovi e vecchi marchi che guidano unestetica urbana, creando un genere di articoli da surf che funzionano dentro e fuori dalla spiaggia.
Historic Heartland Macon Il 567 Center presenta diverse mostre mensili di artisti locali nel centro storico di Macon. Un assortimento di oggetti darte e di artigianato originali è disponibile per lacquisto, compresa la ceramica, gioielleria, quadri, stampe, e sculture. Lingresso alla galleria è GRATUITO. Vuoi provare a creare la tua arte? Le nostre lezioni ti daranno un divertimento, esperienza creativa. Non sono necessarie competenze! Le lezioni di arte includono pittura e sorso, produzione di
