LA CITTÀ DI SMERALDO ha attirato a lungo gli amanti della musica. Dalla beatitudine elettrica di Jimi Hendrix alla voce baritonale unica di Eddie Vedder dei Pearl Jam, il suono di Seattle è radicato profondamente nella creatività, innovazione, e, in poche parole, qualcosa di indiscutibilmente autentico.

Dai un'occhiata alla serie Sounds by the Sound, che presenta spettacoli dal vivo e storie della leggendaria scena musicale di Seattle, per avere un'idea del tipo di evoluzione musicale in atto nella Città di Smeraldo. E conosci gli artisti qui sotto, tutti meritano un posto nella tua playlist.

1. Strega campana

Il duo doom metal Bell Witch è formato solo da un bassista e un batterista, ma fanno parte della musica heavy più intensa e drammatica in circolazione. Pitchfork ha riferito l'anno scorso che il gruppo scrive ciascuna delle sue canzoni dal punto di vista di un fantasma. Indossa la loro frantumazione, eppure bella, registra e quel dettaglio suona improvvisamente giusto.

2. Palazzi Shabazz

Macklemore potrebbe essere l'eroe della città natale dell'hip hop di Seattle, ma c'è da tempo una fiorente scena hip hop in città. Shabazz Palaces è il progetto di Ishmael Butler, precedentemente del famoso trio Digable Planets. La natura eclettica della musica del team li ha resi uno dei pochi artisti hip hop firmati dall'etichetta locale Sub Pop Records.

3. Mandarino

Questa band fa desiderare il tipo di garage rock che le persone sensibili desiderano. Un adorabile trio (le sorelle Marika e Miro Justad e il chitarrista Toby Kuhn) compongono questo gruppo, un ottimista Mazzy Star con un bordo duro.

4. Immobiliare Sunny Day

La maggior parte delle persone sa che nei primi anni '90 Seattle ha presentato al mondo i leader del movimento grunge. Ma quello non era l'unico genere guidato da una band di Seattle. In ogni conversazione sui migliori album emo di tutti i tempi, se Diary by Sunny Day Real Estate non esce, considera quell'elenco non valido. Un amico che suonava in band allo stesso tempo, su una costa diversa, una volta mi ha detto che quando ha sentito SDRE per la prima volta, è stata una rivelazione. La musica, che ormai diamo per scontato come rappresentativo del genere emo, era all'epoca sorprendentemente nuovo.

Con tre album seminali su Sub Pop prima di sciogliersi nel 2001, i membri di SDRE hanno continuato a unirsi ad atti come Foo Fighters e il meno noto The Fire Theft. Un attesissimo tour di reunion alcuni anni fa ha riempito luoghi in tutto il mondo, cementando la loro eredità reale.

5. Pearl Jam

Nato dalla fiorente scena grunge dei primi anni '90, I Pearl Jam sono più di una band. È un fenomeno culturale. Se sei cresciuto durante il loro periodo di massimo splendore, anche se non eri un fan, la loro presenza ha permeato la tua vita quotidiana.

Per me, ci sono due Pearl Jam:la band che suona dall'autoradio su uno sfondo grigio, giorno di periferia il cui suono corrispondeva al mio stato d'animo giovanile, e poi il gruppo che ho riscoperto da giovane adulto. Ad un ascolto più profondo, Ho imparato ad amare il modo in cui le canzoni di questa band esaminano magistralmente il triste, vite quasi tragiche attraverso una lente di compassione. C'è redenzione in questa musica, in un certo senso il principale rivale e contemporaneo della band, i Nirvana, semplicemente non era interessato.

6. Il Flavr Blue

Il Flavr Blue è un chill senza sforzo in forma di band. Hollis Wong-Wear ha una delle voci più versatili della musica in questo momento. E il gruppo ha raggio d'azione. "No Remedy" inizia con un'atmosfera sexy da Blade Runner, mentre “Pretty Girl” è un delizioso, marmellata electro RnB rilassata. Ideale per far saltare in aria mentre navighi lungo il 5, o per "sorso Rossi dalla bottiglia al chiaro di luna" a una festa alla moda a Capitol Hill.

7. La testa e il cuore

Probabilmente hai già sentito questo moderno atto americano / alt country, che tu lo sappia o no. La loro musica è stata presentata in programmi TV come Chuck, Come ho incontrato tua madre, e Nuova Ragazza. La band è apparsa come se stessa nell'episodio pilota della nuova serie Showtime Roadies di Cameron Crowe. La loro musica si affianca a coetanei come Avett Brothers e Mumford &Sons - deliziosa, di buon carattere, cuore sulla manica.

8. I cantanti delle caverne

Sebbene Seattle possa essere per sempre associata alla musica grunge della fine degli anni '80 e dei primi anni '90, negli ultimi anni ha messo radici l'amore per tutto ciò che è folk e americano. I Cave Singers fanno parte del Tennessee, parte Pacific Northwest - una miscela unica a cui sarà difficile resistere battendo il piede.

9. Monte Inquietante

Questo progetto è iniziato a circa un'ora e mezza di macchina da Seattle nella bellissima città di Anacortes, WA. Phil Elverum (Mount Eerie è il suo soprannome) è stato uno degli artisti indie più prolifici del secolo, pubblicare almeno 11 album in studio (anche con il suo ex gruppo, The Microphones) dal 1999. Già studente alla Evergreen State di Olympia, la sua musica è spesso una meditazione sul vivere il momento, con molto di esso scritto sui suoi dintorni e sulla vita nello Stato di Washington. Dal folk minimalista al black metal, Elverum prova sempre qualcosa di nuovo, ma facendolo sempre suo.

10. Fratelli di un altro

Mentre per me la loro musica ricorda l'hip hop vintage lowrider di Los Angeles, questi ragazzi sono un prodotto del presente. Si sono conosciuti tramite Little League e Myspace (ve lo ricordate?). Con canzoni come "Day Drink" e "Blame It on My Youth, ” il rap è dolce e amante del divertimento. Il trio ama innocentemente ricordare agli ascoltatori di essere nati nel '92.

11. Hibou

Questo non è il tipico pigro, pop da sogno nebuloso — Peter Michel e la sua band hanno persino avuto la faccia tosta di remixare Big Freedia. Gestiscono bene più stati d'animo, da leggermente in basso, melodie grigie di “Eleanor” a quelle più confortanti, ottimista “Dissolvi”.

12. Connessione al ritmo

Serve altrettanto bene come colonna sonora per una conversazione in salotto con gli amici come se fosse una serata danzante, Beat Connection crea la colonna sonora perfetta per il breve ma splendido sole di un'estate a Seattle. Fondendo i ritmi e le melodie luminose di "Graceland" di Paul Simon con la moderna danza britannica come Hot Chip, vogliono solo farti sentire il ritmo.