Marrakech è una città ai margini. Qui, Europa, Africa e Medio Oriente si mescolano, e passato e presente sono difficili da distinguere. Questo antico centro commerciale è un punto di riferimento creativo dove le idee prosperano e fioriscono, rendendolo una musa ispiratrice per artisti e designer di tutto il mondo.
Nell'ottobre 2017 è stato inaugurato il Musée Yves Saint Laurent Marrakech, che celebra la leggendaria sfacciataggine creativa della città insieme al viaggio e alla collezione del couturier algerino Yves Saint Laurent, che ha tratto ispirazione dalla città rossa per più di 40 anni. Probabilmente il designer più influente del dopoguerra, scatenò una tempesta di innovazioni stilistiche. Ed è stato qui a Marrakech, sistemato al Jardin Majorelle, la casa che condivideva con il suo compagno di vita Pierre Bergé, che ha lavorato alle sue collezioni innovative.
Entra nell'elegante museo progettato dallo Studio KO, e si ha subito un forte senso dell'artista-couturier che Saint Laurent credeva di essere. L'edificio è realizzato in mattoni color ocra di Tetouan che imitano l'ordito e la trama del tessuto, la sua forma è un mix di linee e curve che ricordano i suoi abiti. terrazzo rosa, Quercia, alloro, zellige (mosaico geometrico colorato), il vetro iracheno colorato e una libreria laccata ambrata che rispecchia la bottiglia di profumo Yves Opium conferiscono consistenza e modellano il tuo umore:l'edificio è artigianale come l'alta moda.
A un lato del meditativo cortile centrale c'è uno spazio espositivo temporaneo, attualmente dedicato a una collezione di dipinti orientalisti di Jacques Majorelle. Come il lavoro dei grandi coloristi Matisse e Gauguin, si distinguono per la loro straordinaria tavolozza e il forte senso della luce, e la loro influenza su St Laurent è chiara. È stato Majorelle a concepire l'intenso blu oltremare che è la tonalità distintiva di Jardin Majorelle, che fornisce lo sfondo drammatico alla mostra. Non c'è da meravigliarsi quindi che Yves abbia scoperto il colore a Marrakech, passando dai suoi primi tailleur pantalone e smoking monocromatici per produrre abiti di tonalità fauve sorprendentemente luminose.
Questa transizione è splendidamente illustrata nello spazio espositivo permanente di 400 mq coreografato da Christophe Martin. Qui 50 delle creazioni di Saint Laurent (a rotazione ogni quattro-sei mesi) sono in mostra in una drammatica sala tutta nera, tra cui pezzi rari come l'abito Mondrian – che galleggia sulla parete come una replica del dipinto – il mantello Bougainvillea e La Blouse Roumaine. Guardali dopo una visita al Museo berbero al Jardin Majorelle e il crossover creativo è netto:le silhouette e i tessuti riecheggiano gli abiti marocchini come il caftano, jabador e burnus. I vestiti formosi, gioielli audaci e accessori altamente impreziositi andrebbero quasi bene a un matrimonio berbero come a una cena a New York.
L'installazione riunisce parole scritte e pronunciate, comprese interviste a St Laurent e ai suoi collaboratori, fotografie iconiche ed estratti di film che contestualizzano i capi illuminati in un display profondamente emozionale. Ore di lavoro sono state dedicate all'editing digitale dei modelli eterei che scendono su passerelle invisibili in proiezioni fluttuanti sopra i manichini, ricordandoti che la moda, come Marrakech, è vivo e vibrante.
Al di là della straordinaria eredità di St Laurent, il museo si propone di elevare lo status di Marrakech come destinazione culturale, promuovere un programma dinamico di arte marocchina, design, musica e film nel suo auditorium da 150 posti. A febbraio 2018, Per esempio, gli abiti scultorei della stilista marocchina Nourredine Amir hanno seguito la sfilata di Jacques Majorelle nello spazio espositivo temporaneo. Realizzato interamente a mano da tessuto avvolto, palme di rafia, seta e persino corteccia d'albero, i suoi abiti stanno a metà tra arte e moda, proprio come ha fatto il lavoro di St Laurent.
Ma sarebbe un errore per i visitatori pensare che il museo sia l'unico luogo per un dialogo con artisti e designer marocchini contemporanei. Esci a Marrakech e troverai la città alle prese con un rinascimento dell'artigianato contemporaneo, con artisti marocchini e internazionali, designer, fotografi e registi che si lanciano regolarmente nella medina per raccogliere l'ispirazione, proprio come Yves e i suoi amici, Andy Warhol e Bill Willis, fece negli anni Sessanta.
Prendi ad esempio, la moda selvaggiamente inventiva del designer marocchino Artsi Ifrach o la pop-art ispirata a Warhol dello stilista e fotografo Hassan Hajjaj al Riad Yima. Amine Bendriouich, autore di Alta moda e stronzate , è stata la prima finalista araba e africana ai createurope Fashion Awards, e ora divide il suo tempo tra Marrakech e Berlino, dove si è assicurato la residenza di un artista. La versione moderna di caftani e . di Norya Nemiche, di origine algerina abayas (abiti a tutta lunghezza simili a vestaglie) da Norya Ayron si sono guadagnati un posto negli armadi di Maggie Gyllenhaal, Kate Moss e Erykah Badu.
Ciò che hanno in comune è lo stesso amore per l'artigianato, struttura, colore e motivo evidenti nelle collezioni di St Laurent. Marrakech, sembra, è una profonda fonte di ispirazione. Cammina lungo i vicoli screziati del souq e lo troverai tutto intorno a te, le calde mura di terra rossa, il cielo blu elettrico, spruzzi d'oro caldo nelle botteghe degli ottoni, portaspezie per rivaleggiare con i campioni Pantone, e donne e uomini vestiti dalla testa ai piedi con colori forti, ricamato babbucce (pantofole in pelle) e borse in morbida pelle goffrata e impreziosita da borchie argentate.
Mentre il talento locale emerge continuamente, Marrakech ha una straordinaria capacità di attrarre un flusso costante di artisti e designer internazionali che aiutano a mantenere il dialogo creativo fresco ed in evoluzione. Sono attratti non solo dai colori e dalla luce sorprendenti della città, ma anche dal suo profondo pozzo di abilità artigianali. Aprendo la sua boutique nel 2014, Norya ha prodotto la sua prima collezione in soli 10 giorni. "I sogni possono avverarsi qui", lei dice.
Per gli americani Caitlin e Samuel Dowe-Sandes di Popham Design è sicuramente così. Collaborando con gli artigiani per inventare nuovi design per la loro casa a Marrakech, hanno scoperto una passione per il processo e hanno deciso di farne un business. Ora le loro piastrelle di cemento contemporanee sono vendute nei mercati di tutto il mondo. La stessa storia si ripete a Marrakshi Life, nato da un'idea dell'ex fotografo newyorkese Randall Bachner, che ora presiede un magazzino di tessitori nel distretto del design di Sidi Ghanem. Qui, le squadre di padre e figlio realizzano lunghezze di tessuti di cotone in vari pesi, che vengono poi adattati in loco in camici da laboratorio unisex, tute e pantaloni morbidi a cavallo basso che sembrano ugualmente a loro agio a Miami e Sydney.
È questo coinvolgimento end-to-end nel processo di produzione che Marrakech offre in modo unico. Ci sono pochi altri luoghi in cui è possibile collaborare così strettamente con una tale gamma di artigiani altamente qualificati nella lavorazione della pelle, tessili, tessitura, ceramica, ricamo, lavorazione dei metalli, zellige tessere di mosaico e altro ancora. Le possibilità sono infinite, come dimostra lo stilista belga Laurence Leenaert; la sua linea LRNCE ora include super moderni, Tappeti miró, ceramiche contemporanee, sandali di tendenza con frange, cartelle in pelle morbidissima e mobili in legno di limone dal design minimale, estetica modernista.
Tramandata dalle mani di generazioni di artigiani, La riserva di competenze del patrimonio di Marrakesh ora risuona con un risorgente movimento artigianale contemporaneo che rifiuta la produzione di massa per qualcosa di più profondo, forgiato da mani umane. Dopotutto, non c'è niente di più contemporaneo della spinta umana a collaborare, sperimentare e creare. Come ha capito Yves St Laurent, arte e artigianato sono un modo per catturare la bellezza del nostro mondo.
Ho vissuto in California tutta la mia vita e per qualche motivo non ho esplorato la California centrale fino a pochi anni fa. Mi sembra che questa sia un po la costa dimenticata della California. La California del sud ha San Diego e Los Angeles, La California settentrionale ha Humboldt e San Francisco, ma per cosa è conosciuta la California centrale? Ovviamente cè più che sufficiente bellezza su questa costa con Big Sur, Monterey e Santa Barbara, ma che dire delle aree più piccole della costa
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