2 giugno Shake That Thing:12 canzoni per trasportarti a New Orleans con Jordan Hirsch

Giordano Hirsch , un nativo di New Orleans, ha trascorso quindici anni a raccontare e difendere la gloriosa eredità musicale della sua città. Dalle prime tradizioni degli schiavi africani alla scena hip hop e rap contemporanea, Hirsch conosce bene le influenze culturali e storiche che fanno di New Orleans la potenza musicale che è oggi. Un giornalista, attivista, e sceneggiatore (che una volta interpretava se stesso nella serie della HBO "Treme"), La Giordania guida anche il viaggio di Atlas Obscura Oltre il quartiere:musica e reinvenzione a New Orleans . Qui di seguito, Jordan ci offre un'introduzione alla cultura musicale vitale della città e crea una playlist NOLA per trasportarti a The Big Easy.

Cosa rende la scena musicale di New Orleans diversa da qualsiasi altra?

La scena musicale di New Orleans è unica perché è radicata in una cultura specifica del sito. In piazza Congo, direttamente dietro il quartiere francese, Gli africani e le persone di origine africana hanno avuto l'opportunità, secondo il diritto coloniale francese, per sostenere le tradizioni musicali del Vecchio Mondo in un modo non consentito in Anglo-America. Hanno stabilito le basi di quella che oggi chiamiamo musica di New Orleans, utilizzando ritmi ed elementi particolari come il botta e risposta. Usavano anche la musica per svolgere funzioni sociali:era una liberazione psicologica, una forza unificante, una forma di resistenza. era anche comunale, partecipativo, e fisico:univa le persone e metteva in movimento i corpi. Questa sensibilità è stata fondamentale per la nascita del jazz e del rock and roll (sebbene il primo tenda a mettere in ombra il secondo).

Questa tradizione vive nella musica contemporanea della città. Potrebbero esserci più bande di ottoni a New Orleans oggi che mai, con la maggior parte infondendo quella che una volta era esclusivamente musica da parata con R&B contemporaneo e hip hop. I gruppi jazz tradizionali attingono a un repertorio secolare, mettendosi nell'interpretazione. Alcuni veterani dell'era originale del rhythm and blues si stanno ancora esibendo. E ogni notte, band di tutta la città intrecciano queste influenze in modi unici.

Puoi dirci qualcosa sui tuoi sforzi di recupero con i musicisti locali, e perché è essenziale preservare la storia della musica di NOLA?

Per anni dopo l'uragano Katrina, Ho gestito un'organizzazione no-profit che ha sostenuto il recupero della comunità musicale della città. Ora mi sto consultando con le organizzazioni che forniscono risorse agli artisti in risposta alla pandemia. È un lavoro impegnativo. Numeri significativi di artisti, soprattutto anziani, non hanno accesso a Internet. Molti vivono in un'economia di cassa e potrebbero non avere la documentazione richiesta per beneficiare di vari tipi di assistenza. E i bisogni sono acuti:il virus colpisce nel periodo dell'anno in cui i musicisti locali fanno la maggior parte dei loro soldi, e il loro reddito proviene principalmente da spettacoli dal vivo, che devono ancora riprendere. Ma abbiamo imparato molto negli anni dopo l'alluvione, e sono rincuorato dal modo in cui la comunità sta rispondendo.

È fondamentale sostenere questi artisti perché il loro lavoro è stato una sorgente della cultura americana sin dal 19° secolo. C'è una linea ininterrotta che collega Louis Armstrong, Fat Domino, i Metri, e Lil Wayne. Ma la ricostruzione irregolare dopo l'uragano Katrina ha assottigliato le comunità che sostengono questa cultura, e coloro che rimangono devono affrontare una terribile prospettiva economica sulla scia della pandemia. Con la trasformazione dei quartieri storicamente neri di New Orleans e molti artisti più anziani in una posizione vulnerabile, è più importante che mai apprezzare la nostra posizione nel continuum del patrimonio culturale della città. Il modo migliore per conoscerlo è ascoltare direttamente gli artisti stessi, e il modo migliore per sostenerli è pagarli per il loro lavoro. Quando sarà sicuro per noi riunirci di nuovo, faremo entrambe le cose.

Se dovessi descrivere la musica di New Orleans in tre parole, cosa sarebbero?

Scuoti quella cosa.

Playlist NOLA di Jordan Hirsch

“ Bamboula, Danse des negres op. 2 ” di Louis Moreau Gottschalk.

Gottschalk era un compositore e pianista del XIX secolo di fama internazionale la cui infanzia a New Orleans lo ha esposto ai ritmi africani, che ha incorporato nel suo lavoro.

“ Pensavo di aver sentito Buddy Bolden dire ” di Jelly Roll Morton.

Mortone, uno dei grandi della tradizione pianistica di New Orleans, registrò questa inno a Charles "Buddy" Bolden, che ora è ampiamente considerato come il primo musicista jazz (sebbene l'etichetta non esistesse mentre si esibiva).

“ Il blues del West End ” di Louis Armstrong.

Armstrong ha usato la sua eredità culturale di New Orleans per rimodellare la musica popolare americana, in gran parte grazie a registrazioni storiche come questa del 1928.

“ La cosa che ero solito fare ” di Guitar Slim.

Sebbene non sia un nome familiare, Chitarra sottile, che era noto per tingersi i capelli, completo da uomo, e scarpe in colori complementari, è stata una figura cruciale nello sviluppo del rhythm and blues a New Orleans.

"Io sono Entrare ” di Fats Domino.

Fat Domino, nato e cresciuto nel Lower Ninth Ward, ha fatto tanto quanto qualsiasi individuo per dare vita al rock and roll. Questa registrazione presenta il batterista Earl Palmer, un Rock and Roll Hall of Famer a pieno titolo, che ha portato in studio il caratteristico ritmo di seconda linea di New Orleans.

“Non l'ho fatto? Mi alleno "di Mahalia Jackson.

Jackson era un'icona della musica gospel afroamericana che è cresciuta cantando in chiesa a Uptown New Orleans.

“ Tipitina ” del Professor Longhair.

Il professor Longhair era una leggenda locale, un pianista i cui tocchi ritmici afro-caraibici hanno formato generazioni di artisti di New Orleans.

“ Governatore del mio cuore ” di Irma Thomas.

Thomas, la Soul Queen di New Orleans, ha collaborato con Allen Toussaint, uno dei produttori più celebri di Crescent City, su registrazioni senza tempo come questa del 1963.

“ sfilata di strada ” di Earl King.

Earl King era un asso della chitarra, cantautore di prim'ordine, e autentico carattere di New Orleans. La sua band di supporto in questa traccia sono i Meters, una delle sezioni ritmiche più serrate che abbia mai fatto.

“ che notte ” dal dottor John.

Malcolm Rebennack si è immerso nel ritmo e nel blues di New Orleans come un fenomeno adolescenziale prima di adottare la persona del Dr. John. Negli anni '70, ha attinto a quell'eredità per creare classici come questo.

“ Indietro che grazie ” di Minorenni.

Dopo aver dato origine al jazz e al rock and roll, La sensibilità musicale di New Orleans ha lasciato un segno nell'hip hop attraverso le potenti etichette No Limit e Cash Money. Il giovane e produttore Mannie Fresh ha snocciolato successo dopo successo negli anni '90 e 2000, compreso questo.

“ bussa con me, Rock con me ” di Little Rascals Brass Band.

Mentre New Orleans esportava rap, nuove ondate di bande di ottoni come i Little Rascals hanno portato la cultura hip hop nelle secolari tradizioni delle sfilate della città. questa traccia, sarà la voce di Glen David Andrews, è un ottimo esempio del suono contemporaneo della banda di ottoni.