Patten Performance Stagione 2016/2017

La serie Patten Performances è stata inaugurata dall'Università del Tennessee a Chattanooga nel 1980 come Dorothy Patten Fine Arts Series, in onore di uno degli artisti più famosi di Chattanooga. La signora Patten è apparsa in oltre 30 spettacoli di Broadway, innumerevoli produzioni itineranti ed estive, programmi televisivi e il film Botony Bay, con Alan Ladd e James Mason.

La serie ha celebrato l'apertura dell'allora nuovo UTC Fine Arts Center e continua a portare artisti di fama nazionale e internazionale nella comunità universitaria e nell'area di Chattanooga. Negli anni il Centro delle Belle Arti ha ospitato i migliori talenti della musica, danza e teatro, compreso Dave Brubeck, Isaac Stern, Wynton Marsalis, BeauSoleil con Michael Doucet, Bill T. Jones/Arnie Zane danza, Ramsey Lewis, Ladysmith Black Mambazo, Pilobolus Dance Theatre, Dave Mason, Il Quartetto d'Archi di Tokyo, Carnagioni Balletto Contemporaneo, il Coro dei Ragazzi di Vienna, La compagnia di recitazione, Diavolo, e SFJazz Collective, tra molti, molti altri.

In linea con la sua missione di presentare gli artisti della più alta qualità disponibili, questa stagione include le esibizioni delle vincitrici del GRAMMY Rosanne Cash e Eighth Blackbird; Parsons danza, palcoscenico britannico, schermo, e l'attore televisivo Julian Sands; e Squonk Opera.

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FORMAZIONE STAGIONE 2016/2017

ROSANNE CASH
Venerdì, 16 settembre 2016
19:30
Uno dei più eminenti cantautori/cantautori del paese, Rosanne Cash ha pubblicato 15 album di brani straordinari che hanno guadagnato quattro GRAMMY Awards e nomination per altri 11, oltre a 21 top-40 hit, di cui 11 singoli n.1 È anche un'autrice i cui quattro libri includono il libro di memorie più venduto Composed, che il Chicago Tribune ha definito "uno dei migliori resoconti di una vita americana che probabilmente leggerai mai". I suoi saggi sono apparsi sul New York Times, pietra rotolante, l'Oxford-americano, the Nation e molte altre pubblicazioni cartacee e online. Oltre ai continui tour, Cash ha collaborato alla programmazione di collaborazioni con la Minnesota Orchestra, Lincoln Center e San Francisco Jazz. Ha completato una residenza presso la Library of Congress nel dicembre 2013.

Nel 2012 ha ricevuto il premio SAG/AFTRA alla carriera per le registrazioni sonore e nel 2014 lo Smithsonian Ingenuity Award nelle arti dello spettacolo. È stata scelta come artista della serie Perspective alla Carnegie Hall e ospiterà quattro concerti (incluso un suo grande spettacolo a febbraio) durante la stagione 2015/16. Ha anche lavorato come Artist-in-Residence 2015 presso la Country Music Hall of Fame and Museum di Nashville. Ha eseguito tre concerti lì a settembre. L'11 ottobre Nel 2015 è stata inserita nella Hall of Fame dei Nashville Songwriters.

L'album di riferimento di Cash del 2009, "La lista, ” ha vinto il premio Americana Music Album of the Year. Nella sua ultima uscita, “Il fiume e il filo, ” una collaborazione con il marito/co-sceneggiatore/produttore e arrangiatore John Leventhal, Cash evoca un esame caleidoscopico del geografico, emotivo, panorama musicale e storico del sud americano. L'album ha ricevuto notevoli consensi in tutto il mondo e ha raggiunto il debutto più alto nelle classifiche di Billboard di tutti i suoi album precedenti. Ha ricevuto 3 Grammy Awards all'inizio di quest'anno.

DANZA DI PARSONS
Martedì, 1 novembre 2016
19:30
Parsons Dance è una compagnia di danza moderna con sede a New York, rinomato a livello internazionale per creare ed eseguire danze americane contemporanee di straordinaria abilità artistica che siano accessibili e arricchenti per un pubblico diversificato. Fondata nel 1985 dal direttore artistico David Parsons e dal lighting designer vincitore del Tony Award Howell Binkley, Parsons Dance è noto per la sua energia, atletico, lavoro d'insieme, e ha collaborato con artisti iconici in tutte le discipline tra cui Billy Taylor, Milton Nascimento, Allen Toussaint, William Ivey Long, Donna Karan, Annie Leibovitz, e Alex Katz. il sexy, atletismo, personalità esuberante e movimento gioioso che è Parsons Dance è composto da otto ballerini a tempo pieno e mantiene un repertorio di oltre 80 opere (20 con partiture su commissione) coreografate da David Parsons. Lo stile della compagnia è una fusione del gesto e del movimento che compongono il vocabolario della danza moderna, e la disciplina e l'esecuzione precisa che ci si aspetta da una compagnia classica.

La compagnia ha girato più di 383 città, 22 paesi e 5 continenti per i teatri più importanti, festival e presentatori in tutto il mondo, tra cui il Kennedy Center for the Performing Arts, Maison de la Danse, Teatro La Fenice e Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Il New York Magazine ha definito Mr. Parsons "uno dei grandi ballerini viventi della danza moderna".

JULIAN SANDS in UNA CELEBRAZIONE DI HAROLD PINTER
REGIA DI JOHN MALKOVICH
Martedì, 24 gennaio 2017
19:30
L'attore britannico Julian Sands è spesso visto in tutto il mondo nei film, in scena, e in televisione. Si è formato a Londra presso la Central School of Speech and Drama ed è apparso in oltre 100 film tra cui; I campi di sterminio, Una camera con vista, improvvisato, Lasciando Las Vegas, aracnofobia, Oceani 13, e La ragazza con il tatuaggio del drago. In televisione, è meglio conosciuto per il suo ruolo in 24 ma è stato visto anche in Dexter, Smallville, Sussurratore di fantasmi e Banshee.

Nel 2005, Sands è stato contattato dal drammaturgo e poeta vincitore del premio Nobel Harold Pinter per preparare una selezione delle sue poesie per una presentazione speciale a Londra. Pinter "apprendista" Mr. Sands, passare ore a condividere i suoi sentimenti su come dovrebbe essere consegnato il suo lavoro. ogni pausa, ogni sfumatura di tono, aveva, e ha un significato. Tra questi due artisti si è stabilito un legame che dà una voce distintiva e molto personale alle parole di Pinter. Questa straordinaria collaborazione è diventata la base per un meravigliosamente ricco, umoristico, e affascinante mostra personale diretta da John Malkovich- A Celebration of Harold Pinter.

Le esibizioni al Festival di Edimburgo nel 2011 e a New York all'Irish Repertory Theatre sono state seguite da impegni allo Steppenwolf a Chicago, Herbst Theatre di San Francisco e di Los Angeles, Città del Messico, Budapest, Londra, e Parigi.

Questa è una serata di teatro omerico con un attore straordinario, grandi parole, e un pubblico. Privo di pretese o ornamenti scintillanti, Una celebrazione di Harold Pinter arriva all'anima dell'uomo-poeta, drammaturgo, marito, attivista politico, Premio Nobel, mortale. A Celebration of Harold Pinter è stato nominato per un Drama Desk Award 2013.

OTTAVO MERLO
Lunedì, 6 febbraio 2017
19:30
I "super-musicisti" di Eighth Blackbird (Los Angeles Times) combinano la finezza di una corda quartetto, l'energia di una rock band, e l'audacia di una compagnia teatrale in vetrina. La sede di Chicago, Il sestetto quattro volte vincitore del GRAMMY Award celebra il suo 20° anniversario nel 2016:due decenni di esibizioni per il pubblico di tutto il paese e di tutto il mondo con precisione impeccabile e uno stile inconfondibile.

Vincitore del MacArthur Award 2016 per una leadership efficace e creativa, l'ottavo merlo è stato descritto come "uno dei più intelligenti, più dinamici ensemble classici contemporanei del pianeta” (Chicago Tribune). Il gruppo è iniziato nel 1996 come sei studenti imprenditoriali del Conservatorio di Oberlin e rapidamente è diventato "un marchio ... definito dall'avventura, vivacità e qualità….noto per l'esecuzione a memoria, avvalendosi di coreografie e collaborazioni con artisti teatrali, lighting designer e persino artisti di burattini” (Detroit Free Press).

Nel corso di due decenni, l'ottavo merlo ha commissionato e presentato in anteprima centinaia di opere di dozzine di compositori tra cui David T. Little, Steven Mackey, Miss Mazzoli, e Steve Reich, il cui lavoro commissionato, Doppio Sestetto, ha vinto il Premio Pulitzer (2009). Una relazione a lungo termine con la Cedille Records di Chicago ha prodotto sette acclamate registrazioni e quattro impressionanti GRAMMY Awards per Best Small Ensemble/Chamber Music Performance:per strani animali immaginari (2008), Motel solitario:Musica da Slide (2011), Nel frattempo (2013), e Filamento (2016).

SQUONK OPERA
Martedì, 11 aprile 2017
16:00 - 18:30 - 20:00
allo storico stadio Engel
Squonk Opera ha creato il suo primo spettacolo in una discarica di Pittsburgh più di 20 anni fa, insieme a coreografate gru e ruggiti macchine movimento terra e urlanti cesoie. Il compositore Jackie Dempsey e l'artista Steve O'Hearn lavorano con un ensemble di 10-20 artisti per creare performance post-industriali con musica originale, design, e messa in scena, fuori dalle regole della cultura di massa, moda o accademia.

Gli artisti di Squonk sviluppano lavori che attaccano e celebrano le idiosincrasie del nostro mondo mentre si sforzano di creare un lavoro che sia accessibile e trasformativo. Squonk ha suonato in 3 continenti e in oltre 25 stati. Il Buffalo News li ha salutati come "Rust Belt dada" e il Washington Post li ha descritti come "Debussy incontra Godzilla, ” anche se dicono di sospettare che l'ultimo possa essere stato un insulto. Spesso esagerato, site specific e partecipativo, Il lavoro di Squonk Opera è nato dall'America centrale, luoghi dove alla gente piace la loro arte chiassosa e il loro cibo unto. Il loro lavoro è troppo ambiguo per la cultura pop, e troppo facilmente apprezzate dalle fashioniste per sfoggiare le loro sofisticazioni. Non pretendono di creare alta cucina... anzi, cibo contadino che utilizza gli ingredienti disponibili in modi spiritosi e spudorati.

La loro prima grande commissione arrivò nel 1995 per creare La notte dei morti viventi:L'opera , di Marc Masterson. Durante un periodo di New York di Bigsmorgasbordwunderwerk nel 2000, sono stati cari critici alla Public School 122 per 3 mesi quando il critico del New York Times Ben Brantley lo ha definito "geniale, allucinatorio, ipnotico” dopo di che lo spettacolo è stato trasferito a Broadway per 2 mesi dove ha ricevuto un American Theatre Wing Award. Da allora Squonk Opera ha creato undici produzioni originali e si è esibito in più di 250 sedi negli Stati Uniti. Squonkumentario, un film sul nostro tempo a New York, è stato prodotto dalla regista indipendente Peggy Sutton nel 2005. Sqounk Opera è un beneficiario del National Endowment for the Arts, e riceve il sostegno della Doris Duke Charitable Foundation, la Fondazione Rockefeller, la Fondazione Jim Henson, le dotazioni Heinz, la Fondazione Buhl, Fondazione Grable, e Fondazione Pittsburgh. Sono apparsi nella sesta stagione del reality show della NBC America's Got Talent, arrivando tra i primi 48 e esibendosi dal vivo per 14 milioni di telespettatori.

Squonk Opera porterà pneumatica , un evento all'aperto sull'aria, fatto d'aria, e alimentato da aria. Gli Squonkers alzano il volume con musica originale dal vivo che permea l'aria, mentre i gonfiabili si gonfiano e immergono il pubblico. Gli spettacoli, intervallati da workshop in una cornice di festival, si terrà presso lo Historic Engel Stadium durante il pomeriggio e la sera, una prima per la serie Patten.